10月，值得关注的展览
东京最近一直阴雨连绵。
连续这么多天的雨，出门也变得有些让人犯懒。
但展览可不会等人。如果总是想着等天晴了再去，可能等天气转好，展览也结束了。
艺术家们为了这一天，都花费了漫长的时间进行筹备。
我不希望因为雨天这种原因，而放弃去观展。
书自有书的优点。
但若论笔触的质感、相纸的反光、手工劳作留下的痕迹，乃至作品大小与所处空间产生的距离感，或许只有在展览现场，才能最鲜活地体验到作品的魅力。
美术馆和画廊里，有着书本无法触及的世界。
在充满热量的空间里，去切身体验那些极具感染力的作品。
怀着这样的心情，我整理了一份十月份想去的展览清单。
首先从临近闭展的摄影展开始。
中井菜央《摇曳的水脉》
即将结束｜至10月4日（周日）
2026年9月11日（周五）—10月4日（周日）
Fugensha｜目黑
这是为纪念《摇曳的水脉——摄影 象征的背后》（Misuzu Shobo出版）一书刊行而举办的中井菜央个人作品展。
此前我从未仔细欣赏过中井菜央的作品。但在朋友的推荐下，突然对她产生了浓厚的兴趣。
因为十月初马上就要结束了，这是我这次最想赶去观看的展览。
通过“书”与“展览”这两种形式，摄影的观看方式与对摄影的思考是如何连接在一起的，这一点我也非常好奇。
中井菜央《海之绪》
2026年9月12日（周六）—10月11日（周日）
POETIC SCAPE｜中目黑
同样是中井菜央的个展《海之绪》。
这个展也只持续到十月上旬。
差不多在同一时期，能在Fugensha和POETIC SCAPE这两个地方看到中井的作品，如果可以的话，我想连续去看看。
同一位艺术家的作品在不同的空间里会呈现出怎样的面貌，连同这种差异，都让我倍感期待。
T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO 2026
2026年10月3日（周六）—10月26日（周一）
八重洲・日本桥・京桥・银座地区
十月的东京，今年也将迎来T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO。
今年的主题是摄影所呈现的“与”的世界。
如同“自我与他人”、“自然与城市”一般，这是通过摄影来思考事物之间关系的24天。会场散落在街区的室内外，一边走一边邂逅各种各样的摄影作品，也是T3的一大乐趣所在。
这与去美术馆或画廊看展便打道回府不同，这将会是穿梭于城市之中，一路行走一路看摄影的一天。
而且今年，不仅是作为观众参与。
T3 BOOK MARCHÉ 2026
2026年10月17日（周六）・18日（周日） 11:00—19:00
TOFROM YAESU｜八重洲
免费入场
今年我将以STAIRS PRESS和文福的名义参展。
除了STAIRS PRESS的出版物外，文福也会带上一部分商品去现场。
这会是一个能让大家亲手翻阅平时只在线上介绍的书籍的机会。
到时候会带去什么样的书，敬请期待。
看展览，看书籍。
当摄影出现在墙上时，与出现在书本里时。这将是一个能够穿梭于两者之间的周末，我对此充满期待。
T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO 2026
T3 BOOK MARCHÉ 2026
藤冈亚弥《Forget Me Not》
2026年10月14日（周三）—11月29日（周日）
BUG｜东京
藤冈亚弥的最新个展《Forget Me Not》。
这源于九年前，一位住在澳大利亚墨尔本的女性寄来的一封私信，由此引出了一位日本女性的存在，并以此为线索制作了这组新系列。此次还将展出藤冈的首部影像作品。
藤冈亚弥是一位在拍摄土地与人的同时，不断追寻留存在当地的记忆与时光的摄影师。
这一次，在追踪某个事件的过程中，照片从单纯的记录变为某种揭示真相的媒介。我想在展示空间里见证这一过程。
免费入场也很令人开心。
吉田璋也的设计——新民艺运动所追求的未来
2026年10月15日（周四）—12月20日（周日）
松下汐留美术馆｜汐留
我第一次知道吉田璋也，是在镰仓一家民艺店的屋檐下，看到了一张长凳。
明明非常简洁，却透着一股奇妙的韵味。好奇一问才得知，那是吉田璋也设计的长凳的复刻品。
从此我记住了这个名字，他也渐渐成为了我关注的对象。
吉田璋也一边以医生的身份工作，一边以鸟取为据点开展新民艺运动，在陶艺、木工、染织、金属工艺等领域设计了全新的民艺品。
让我感兴趣的是，他不仅限于设计物品，甚至连“如何制作、如何传达”都纳入了考量。
从那张长凳开始，我希望通过这次展览，能够更立体地了解吉田璋也的工作。
水岛贵大《环岛回忆录 / Memoirs of Huandao Taiwan 2020-2025》
2026年10月16日（周五）—11月28日（周六）
KOSHA KOSHA AKIHABARA｜秋叶原
水岛贵大新摄影集《环岛回忆录 / Memoirs of Huandao Taiwan 2020-2025》的出版纪念展。
这是他在2020年移居台湾后开始拍摄，回国后也往返两地，历时约六年巡游台湾全岛完成的作品。
标题中的“环岛”是指环绕台湾一周的旅行。
巡游土地，与在那里生活的人们接触，不断重叠的时间在照片中构筑起属于他自己的归属感。
水岛先生此前曾拍摄过以东京大田区为主题的《Long Hug Town》等，一直以城市及其居住者为创作主题。
即使拍摄地点从东京变为了台湾，那种深入街头，在与人保持微妙距离的同时进行拍摄的态度依然一脉相承。
摄影集由赤赤舍出版。544页、594张图版，规模相当宏大。我想同时看看展览和书。
展期内，还计划举办水岛贵大×有元伸也、水岛贵大×莲井元彦×池谷修一、水岛贵大×田中佑典的座谈会。
KOSHA KOSHA AKIHABARA｜水岛贵大《环岛回忆录》
志贺理江子《Nanumokanumo》
2026年10月31日（周六）—2027年3月14日（周日）
青森县立美术馆｜青森
志贺理江子的大型个展。
这是该艺术家迄今为止最大规模的展览，通过交织新旧作品，介绍了从地震前志贺便亲身体察到的对“东北”的洞察中孕育出的摄影、影像、文字及装置艺术。
我感觉到，志贺的作品并非单纯记录眼前的风景，而是试图捕捉那片土地上积淀的时间，以及人们的记忆。
这是一个非常想去看的展览。
虽然在青森路途遥远，但展期一直持续到明年三月。希望能挤出时间去看看。
多田美波——光，凛然摇曳
2026年8月29日（周六）—12月6日（周日）
东京都现代美术馆｜清澄白河
回溯战后日本抽象雕塑代表人物——多田美波创作历程的展览。
她使用不锈钢、玻璃、亚克力等材料，是将光本身视为作品一部分的艺术家。
照片中难以捕捉的、光线打在材质上、连同周围空间都随之改变的视觉感，我想去现场亲眼看一看。
不仅是雕塑，能看到她参与照明和建筑空间设计的作品，也令我感到好奇。
街道，打扰了吗？
2026年9月19日（周六）—11月23日（周一・节假日）
涩谷区立松涛美术馆｜涩谷
走在街上，去寻找建筑物、招牌、路边留下的东西，或者是某人亲手加上的痕迹。
平时会直接走过的地方，试着停下脚步去看看。
这种视角与摄影非常接近。
漫步在都市中时，视线总会不由自主地落在那些用途不明的东西或某人的生活痕迹上，所以我对这个展览非常有兴趣。
水浒传
2026年9月19日（周六）—11月8日（周日）
东京车站画廊｜丸之内
这是一场关于中国小说《水浒传》在不同时代、不同地域被如何描绘的展览。
从中国美术到版本、浮世绘、漫画、现代美术，可以通过各种作品与资料，一窥《水浒传》的世界。
相同的故事，在不同时代是如何被绘画化，并作为出版物广泛传播的呢。
特别是歌川国芳的《水浒传》系列，为了解版画与出版之间的关系，我也很在意。
土门拳摄影展“衣纹之美～源自古寺巡礼”
2026年9月4日（周五）—11月7日（周六）
东京工艺大学写大画廊｜中野坂上
这是一场从“衣纹”视角去观看土门拳《古寺巡礼》中佛像摄影的展览。
“衣纹”是指佛像等雕塑上表现出的衣服的褶皱。
展览聚焦于写大画廊收藏的土门拳作品集中，收录在《古寺巡礼》里的佛像摄影。
不去看整个佛像，而是着眼于刻在表面的线条和布料的动感，这样一来，土门拳的照片似乎也会展现出完全不同的样貌。
即便知道《古寺巡礼》，像这样从细节重新审视的机会也不多，所以很想去看看。
铜版画家・驹井哲郎——如同掌中铺开的星座
2026年9月12日（周六）—11月15日（周日）
神奈川县立近代美术馆 叶山｜神奈川
为纪念驹井哲郎逝世50周年举办的展览。
除了从初期到晚年的作品外，还将展出油画、插画原稿、铜版原版、创作工具及摄影作品等。
不仅能看到完成的作品，连版材和工具都能一并欣赏，真是太令人高兴了。
因为自己也制作版画，总是会不自觉地想去看一看“用什么工具、怎么印刷出来的”。
这也足以成为去叶山一趟的理由了。
墨田五彩艺术节
2026年9月4日（周五）—12月20日（周日）
墨田区各处｜东京
以墨田区各处为舞台举办的艺术节。
这次特别想推荐的是风间サチコ的《石碑的踩影子》。
风间女士是一位使用木版这种古老技法，去触碰近代日本历史、社会及城市记忆的艺术家。
因为我自己也在做木版画，不仅期待作品本身，也很想在实际的观看距离下观察那些雕刻和印刷的痕迹。
相比于游遍整个艺术节，我目前是以去看《石碑的踩影子》为目的出发的。
全部看完确实很难。
但是，为了确认那些在屏幕或书本中无法获知的事物，而特意赶赴现场。
我想，那段路程本身，也是观看展览的一部分。
趁着还能看的时候，去看看吧。