{"title":"员工推荐","description":"\u003cp\u003e员工推荐的画册和摄影集\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"invisible-world","title":"隐形世界","description":"\u003ch4\u003e\n\n\u003cspan\u003eINVISIBLE WORLD  看不见的世界\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e作家 Artist : 李 政德 Li Zhengde\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e李政德的摄影集《INVISIBLE WORLD》以长时间曝光的方式捕捉深圳的夜晚，将城市的变迁和时间的流逝可视化。这本作品集记录了快速变化的城市记忆，以及肉眼看不见的时间痕迹。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eブックデザイン Book design : 唐雅怡 Tang Yayi\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e编辑 Edit : 宛超凡 Wan Chaofan\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e500部发行 \/ Limited edition of 500\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e刊行年 Publication date : 2024年10月 October, 2024\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e页数 Pages：40\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e尺寸 Size : W305 x H305 x T10mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e装帧・印刷 : 中缝装订盒装・四色印刷\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e语言 Language : 日文\/英文\/中文 Japanese \/ English \/ Chinese\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eISBN : 978-4-908851-10-0 C072\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e《INVISIBLE WORLD》包含两层含义。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e这些照片是在中国深圳的夜晚拍摄的，但通过数十秒到一小时以上的曝光，时间被凝结在胶片上，成为意想不到的光影“化石”。然而，我们的肉眼只能看到瞬间，无法看到时间的流逝。这是第一层含义。在这里，时间和空间共同创造了一个平面的图像。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e在当代中国，城市化进程迅速而急促，变化日新月异。一座城市在30年间脱胎换骨，尤其是深圳的变迁，堪称中国最剧烈。在不断的拆除和重建中，城市的记忆逐渐消逝，变得不可见。这是第二层含义。置身其中，我们既看不到过去，也看不到未来。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e李 政德 Li Zhengde  1970-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e1970 年生于中国湖南安化。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“小公园”艺术空间的创始人。他的作品以摄影为主，涉及观念艺术、行为艺术、绘画等领域。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e作品曾在民生现代美术馆（中国上海）、广东美术馆（中国广州）、深圳美术馆（中国深圳）、关山月美术馆（中国深圳）、福柯瓦格美术馆（德国埃森）、勃兰特\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e艺术与视觉文化博物馆（丹麦欧登塞）、索莱利克文化中心（西班牙马略卡岛帕尔马）、PhotoL.A（美国洛杉矶）、萨德尔巴克学院（美国洛杉矶）等地展出。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2013年 荣获中国登科纪实摄影奖\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2016年 连州国际摄影年展“刺点”奖（提名）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2017年 大理国际影会 DIPE 国际摄影联盟主席奖\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2020年 作品《叠层》入选中国摄影年度十大作品\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2021年 荣获深圳鳌湖艺术村年度艺术家奖\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"りせいとく｜李政德 \/ LI Zhengde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42550670655530,"sku":"","price":3900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/invisible-world-5690653.jpg?v=1774421772"},{"product_id":"sawadatomoko-school-days","title":"泽田朋子的学生时代","description":"\u003cp\u003e影片以日本高中女生为主题，每位女演员扮演不同的角色，更换制服、发型和妆容，并拍摄自拍。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e在本系列中，泽田拍摄自己的照片，旨在探讨现代社会中的身份认同问题，例如女性如何表达自我以及如何融入社会和群体。泽田以自己为模特，而非以他人为拍摄对象，从更深刻的个人视角探索个体与集体。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e泽田通过统一的制服，饰演乍看相同，实则各有差异的女性，向观众提出“如何在群体中生存”的问题。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e ● \u003cb\u003e29日（ 2004)木村伊兵卫摄影奖获奖者\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[标题] 学生时代\u003cbr\u003e[出版商] 清源社\u003cbr\u003e【出版日期】2006年3月1日 第1版\u003cbr\u003e[页数] 30页\u003cbr\u003e[尺寸] 约15.3 x 20.2 x 2.3厘米，0.65千克\u003cbr\u003e[格式] 精装\u003cbr\u003e[标题阅读] 学生时代\u003cbr\u003e[作者\/编辑] 泽田智子\/作者、小林元\/艺术指导\u003cbr\u003e[印刷]太平印刷\u003cbr\u003e[ISBN] 4-86152-061-4 C0072\u003cbr\u003e [状况] 二手\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003e[8] 良好至高于\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e平均水平\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e[附件] 无\u003cbr\u003e[推荐书籍]\u003cbr\u003e [相关展览]\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e泽田智子 (1977-)\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e 1977年出生于兵库县神户市。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 2000年，他凭借处女作《ID400》获得佳能摄影新宇宙特别奖。\u003cbr\u003e 2004年，她凭借一系列自拍肖像作品荣获第29届木村伊兵卫摄影奖，其中包括以高中女生为主题的《校园时光》。\u003cbr\u003e同年，他还荣获纽约国际摄影中心（ICP）无限奖青年摄影师奖，获得国际赞誉。\u003cbr\u003e目前是成安造型艺术大学的客座教授。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e通过改变妆容和服装，她扮演了各种各样的女性角色，表达了广泛的身份。\u003c\/p\u003e","brand":"さわだともこ｜澤田知子 \/ SAWADA Tomoko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43501051445290,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/school-days-9018282.jpg?v=1774421649"},{"product_id":"mesquita2019","title":"梅斯基塔展览会","description":"\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\" id=\"model-response-message-contentr_5f0963f7db396563\" dir=\"ltr\"\u003e\n\n\u003cp\u003e这是2019年在东京站画廊举办的日本首个本格回顾展“梅斯基塔展”的展览图录。\u003cbr\u003e荷兰版画家萨缪尔·耶斯伦·德·梅斯基塔，他也是M.C.埃舍尔的老师。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e他的作品以其独特的世界观而闻名，有时以幽默的方式，有时以讽刺的方式描绘动物和人物。特别是他用木版画描绘的动物，不仅表情生动，而且毛发和皮肤的质感都得到了令人惊叹的细腻表现，从中可以看出他卓越的技术。\u003cbr\u003e此外，在人物画中，通过深邃的阴影和明暗对比，也表现出了卓越的立体感，仿佛连人物内心的情感都跃然纸上。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e这本图录涵盖了装饰艺术、版画、素描等多种作品，是日本第一本介绍他生平和鲜为人知全貌的珍贵书籍。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[标题] 清真寺展览\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[出版方] Curators\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[出版日期] 2019年\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[页数] 221页\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[尺寸] 约34.2×22.2×2.0cm，0.88kg\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[形式] 软皮书\u003cbr\u003e[标题读法] 麦斯基塔天\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e作者\/编者等] 佐川美智子（美术史家）\/监修，东京站画廊・株式会社Curators\/企划・构成\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[印刷] 山田写真制版所\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[ISBN] 978-4-901745-29-1\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[状态] 二手\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003e【7】中等偏上\u003c\/b\u003e（书角略微卷曲，封面和封底有轻微线头）\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[附件] 无\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[刊载书籍] 无\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[展览相关] 东京站画廊（2019）、佐仓市立美术馆（2020）、西宫市大谷纪念美术馆（2020）、宇都宫美术馆（2020）、磐城市立美术馆（2020）\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e塞缪尔·耶苏伦·德·梅斯基塔 (Samuel Jessurn de Mesquita) 1868-1944\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e1868年出生于荷兰阿姆斯特丹，葡萄牙裔犹太人。\u003cbr\u003e画家、版画家、设计师。长期在美术学校任教。\u003cbr\u003e我的学生中，有以错视画而闻名的M.C.埃舍尔。\u003cbr\u003e 1940年5月，荷兰被德国占领，对犹太人的迫害日益加剧。1944年1月31日深夜，她和家人一起被捕，并在奥斯维辛集中营结束了生命。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mesquita \/ メスキータ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43501091356714,"sku":null,"price":3000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/mesukiita-gashuu-746.jpg?v=1772810823"},{"product_id":"kikaihiroo_tokyo-labyrinth","title":"东京迷宫","description":"\u003cp data-start=\"67\" data-end=\"187\"\u003e以浅草充满力量的肖像照而闻名的鬼海，其背后所追求的正是这东京迷宫。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e在繁杂的东京街头，我特意避开人群，将镜头对准小巷和街角。\u003cbr\u003e我的目的不仅仅是记录风景，而是要拍摄出人们生活印记的空间——也就是创作“空间的肖像”。\u003cbr\u003e虽然这里空无一人，但却渗透着生活的痕迹和故事，让人不得不感受到一种“缺席的存在”。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"308\" data-end=\"412\"\u003e对于从山形来到东京的鬼海来说，这个系列是他漫步东京的所见所感，也是他自己的“东京物语”，他在后记中这样写道。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"308\" data-end=\"412\"\u003e从喧嚣中抽离出来的静谧黑白影像，浮现出迷宫般的东京深沉的阴影和时间的堆积。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"308\" data-end=\"412\"\u003e\u003cbr\u003e [标题] 东京迷宫\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"308\" data-end=\"412\"\u003e\u003cspan\u003e东京迷宫\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版社] 小学馆\u003cbr\u003e[出版日期] 1999年12月10日（初版第1次印刷）\u003cbr\u003e [页数] 120页\u003cbr\u003e[尺寸] 约23.3×20.9×1.7厘米，0.60公斤\u003cbr\u003e[格式]精装本\u003cbr\u003e[标题读法] 东京迷宫 东京迷宫\u003cbr\u003e[作者\/编者等] 鬼海弘雄\/著，艾杰伊·怀达\/文，种村季弘\/文，赤濑川原平\/文\u003cbr\u003e[印刷] 光村印刷\/印刷，新木恒彦\/印刷总监\u003cbr\u003e国际标准书号\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"308\" data-end=\"412\"\u003e\u003cspan\u003e4-09-681241-2\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e [状态] 二手\u003cb\u003e【5\u003c\/b\u003e \u003cb\u003e】一般\u003c\/b\u003e（书脊泛黄，书顶轻微污渍，书盒轻微破损，书带轻微磨损）\u003cbr\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e [附件] 保护套\u003cbr\u003e[刊载书籍]\u003cbr\u003e [相关展览]\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e鬼海弘雄 (Kikai Hiroo) 1945-2020\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"199\" data-start=\"47\"\u003e 1948年3月18日出生于日本山形县寒河江市。\u003cbr\u003e 1963年高中毕业后，历任山形县政府职员，后就读于法政大学文学部哲学系。\u003cbr\u003e他一边辗转于各个工作岗位，一边继续摄影，并于1984年成为自由摄影师。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 1987年，他在浅草出版了人物肖像摄影集《王们的肖像》，次年荣获日本摄影协会新人奖及第13届伊奈信男奖。\u003cbr\u003e 2004年，凭借作品集《 \u003cspan class=\"reg\"\u003ePERSONA\u003c\/span\u003e 》（草思社出版）荣获第23届土门拳奖。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 2020年10月19日，逝世于东京都。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"199\" data-start=\"47\"\u003e他是一位以毕生追问“人是什么”而闻名的摄影师。\u003c\/p\u003e","brand":"きかいひろお｜鬼海弘雄 \/ KIKAI Hiroo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43665021403178,"sku":null,"price":6700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-9597912.jpg?v=1774421652"},{"product_id":"hatakeyamanaoya-a-bird-blast-130","title":"一只鸟，爆炸 #130","description":"\u003ch3 data-start=\"89\" data-end=\"116\"\u003e畠山直哉《A BIRD BLAST #130》\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"118\" data-end=\"187\"\u003e在一张捕捉爆破瞬间的照片中，偶然拍到了一只鸟。\u003cbr data-start=\"147\" data-end=\"150\"\u003e这件作品凝缩了围绕“偶然”展开的时间与视觉叙事，以及畠山直哉的摄影观。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"189\" data-end=\"376\"\u003e这部作品以石灰石矿山为舞台，描绘了巨大能量的爆发以及与此交织的自然景象。\u003cbr data-start=\"231\" data-end=\"234\"\u003e在爆破扬起的岩石碎片、粉尘和空间震动中，一只鸟划出一道轨迹飞掠而过。\u003cbr data-start=\"276\" data-end=\"279\"\u003e破坏与创造、寂静与轰鸣、生与死——相互对立的事物在同一瞬间交汇的景象，\u003cbr data-start=\"319\" data-end=\"322\"\u003e这象征着畠山一贯探求的课题，即“风景是什么”以及“人类的活动如何作用于自然”。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"378\" data-end=\"527\"\u003e畠山以往在摄影中总是刻意排除叙事性元素，但在这部作品中，却丝毫感觉不到这种姿态。\u003cbr data-start=\"432\" data-end=\"435\"\u003e那眼神的波动和情感的流露，后来成为了他拍摄故乡陆前高田的契机。\u003cbr data-start=\"478\" data-end=\"481\"\u003e 《A BIRD BLAST #130》也是畠山作品中一个静悄悄的转折点。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"529\" data-end=\"642\"\u003e 2006年，由Taka Ishii Gallery出版，限量1000册。\u003cbr data-start=\"559\" data-end=\"562\"\u003e作为“Blast”系列作品之一，本作以最凝练的形式呈现了畠山围绕时间、物质、记录等摄影根本性主题的思考。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e [标题] 一只鸟，爆炸 #130\u003cbr\u003e [出版方] Taka Isii Gallery\u003cbr\u003e [出版日期] 2006年\u003cbr\u003e[页数] 36页，17幅图版\u003cbr\u003e[尺寸] 约19.3×27.8×0.9厘米，0.42公斤\u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e[标题读法] A Bird, Blast #130\u003cbr\u003e [作者\/编者等] 畠山直哉\/著，下田理恵\/设计\u003cbr\u003e[印刷] 猪濑印刷\/印刷\u003cbr\u003e[ISBN] 无\u003cbr\u003e[状态] 二手 【 \u003cspan class=\"s1\"\u003e4\u003c\/span\u003e 】中等～中等偏下（书口略有污渍・轻微泛黄）\u003cbr\u003e [附件] 无\u003cbr\u003e[收录书籍] 饭泽耕太郎《摄影式思考》等\u003cbr\u003e[相关展览]\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e畠山直哉 (Hatakeyama Naoya) 1958- \u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" id=\"model-response-message-contentr_4b22b99d4fbcc393\" class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\"\u003e\n\n\u003cp\u003e 1958年出生于岩手县陆前高田市。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e师从筑波大学的大辻清司，毕业后以东京为据点，持续发表探索自然、都市以及摄影之间关系的作品。\u003cbr\u003e他尤其以描绘日本风景中固有的、人工痕迹的景象而闻名，例如他家乡附近绵延的石灰石矿山、城市地下水道、水坝和工厂等。\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003e 2001年，他被选为威尼斯双年展的日本代表，并拍摄了2011年东日本大地震中受灾的故乡陆前高田等地，积极关注社会议题。\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003e 2015年荣获紫绶褒章。\u003cbr\u003e目前，他不仅作为摄影家活跃，还担任东京艺术大学研究生院的教授等职务，作为教育者也致力于培养后辈。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 1997年，凭借摄影集《LIME WORKS》等作品荣获第22届木村伊兵卫摄影奖。\u003cbr\u003e 2001年，凭借《Underground》荣获第42届每日艺术奖。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e \u0026lt;相关图表\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003ca href=\"https:\/\/bunbuku.pro\/en\/search?q=%E7%95%A0%E5%B1%B1%E7%9B%B4%E5%93%89\u0026amp;options%5Bprefix%5D=last\" title=\"検索: 「畠山直哉」の検索結果3件 – 文福\" aria-label=\"検索: 「畠山直哉」の検索結果3件 – 文福\" data-original=\"https:\/\/bunbuku.pro\/search?q=%E7%95%A0%E5%B1%B1%E7%9B%B4%E5%93%89\u0026amp;options%5Bprefix%5D=last\"\u003e畑山直哉 畠山直哉 (Japan): 畠山直哉\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"はたけやまなおや｜畠山直哉 \/ HATAKEYAMA Naoya","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43766898229290,"sku":null,"price":12000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/a-bird-blast-130-1555161.jpg?v=1774421729"},{"product_id":"hatakeyamanaoya-blast","title":"爆炸","description":"\u003cp data-start=\"153\" data-end=\"168\"\u003e\u003cstrong data-start=\"153\" data-end=\"168\"\u003e畠山直哉《BLAST》\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"170\" data-end=\"241\"\u003e借助文明的利器“炸药”，山峦崩塌，化身为城市建设的基石。\u003cbr data-start=\"209\" data-end=\"212\"\u003e畠山直哉一直在日本各地的采石场追寻那爆炸的瞬间。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"243\" data-end=\"419\"\u003e起初是用4×5英寸的大画幅相机拍摄，但一次爆破只能拍一张照片。\u003cbr data-start=\"281\" data-end=\"284\"\u003e为了更好地适应爆炸的节奏，我换成了一台带马达驱动的小型单反相机。\u003cbr data-start=\"324\" data-end=\"327\"\u003e此外，我尝试用长焦镜头从远处拍摄，但……\u003cbr data-start=\"352\" data-end=\"355\"\u003e从取景角度可以看出“距离感”，我感觉照片因此缺少了重要的东西。\u003cbr data-start=\"396\" data-end=\"399\"\u003e最终我选择了用标准镜头拍摄。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"421\" data-end=\"564\"\u003e在等待爆破的时候，矿山事务所的墙上写着：“不要害怕自然，但也不要轻视自然，心中永远要想着神。”\u003cbr data-start=\"468\" data-end=\"471\"\u003e上面写着这样一句话。\u003cbr data-start=\"485\" data-end=\"488\"\u003e之后，在进行《BLAST》的印刷工作时，发生了东日本大地震。\u003cbr data-start=\"519\" data-end=\"522\"\u003e他的故乡陆前高田，以及拍摄的契机——大船渡的水泥厂也遭受了灾害。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"566\" data-end=\"679\"\u003e站在自然与科技之间的人的身影，\u003cbr data-start=\"583\" data-end=\"586\"\u003e那份渺小，以及同时拥有的力量。\u003cbr data-start=\"602\" data-end=\"605\"\u003e这部作品是畠山先生的转折点，从中可以看出他此前一直有意识地排除的“故事性”。\u003cbr data-start=\"644\" data-end=\"647\"\u003e这成为了后来“陆前高田”系列的重要起点。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"681\" data-end=\"808\"\u003e装帧设计由祖父江慎负责。\u003cbr data-start=\"696\" data-end=\"699\"\u003e每当畠山接触到祖父江的智慧、判断力和幽默感时，\u003cbr data-start=\"731\" data-end=\"734\"\u003e他表示，这让他想起了曾经指导过他的大辻清司。\u003cbr data-start=\"754\" data-end=\"757\"\u003e正如他所说的那样，“没有人比祖父江更像大辻了”。\u003cbr data-start=\"783\" data-end=\"786\"\u003e本书也蕴含着对恩师的深深敬意。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"810\" data-end=\"923\"\u003e封面采用折叠式结构，展开后可作为B2尺寸的海报。\u003cbr data-start=\"843\" data-end=\"846\"\u003e此外，还采用了可以更换不同图案封面的设计。\u003cbr data-start=\"869\" data-end=\"872\"\u003e在祖父江的设计下，本书超越了摄影集的形式。\u003cbr data-start=\"900\" data-end=\"903\"\u003e升华成一种造型体验。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e [标题] BLAST\u003cbr\u003e [出版社] 小学馆\u003cbr\u003e[出版日期] 2013年9月7日（初版）\u003cbr\u003e [页数] 80页\u003cbr\u003e[尺寸] 约21×29.9×1.2厘米，0.68公斤\u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e[标题读法] BLAST\u003cbr\u003e [作者\/编者等] 畠山直哉\/著，祖父江慎＋柴田慧（cozfish）\/设计，清水芳郎\/编辑\u003cbr\u003e[印刷] 大日本印刷\/印刷，若林制本工厂\/装订\u003cbr\u003e[ISBN] 978-4-09-682064-3\u003cbr\u003e [状态] 二手 【 \u003cspan class=\"s1\"\u003e5\u003c\/span\u003e 】一般（书末衬页有轻微胶带痕迹）\u003cbr\u003e [附件] 保护套\u003cbr\u003e[刊载书籍]\u003cbr\u003e [相关展览]\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e畠山直哉 (Hatakeyama Naoya) 1958- \u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" id=\"model-response-message-contentr_4b22b99d4fbcc393\" class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\"\u003e\n\n\u003cp\u003e 1958年出生于岩手县陆前高田市。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e师从筑波大学的大辻清司，毕业后以东京为据点，持续发表探索自然、都市以及摄影之间关系的作品。\u003cbr\u003e他尤其以描绘日本风景中固有的、人工痕迹的景象而闻名，例如他家乡附近绵延的石灰石矿山、城市地下水道、水坝和工厂等。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 2001年，他被选为威尼斯双年展的日本代表，并拍摄了2011年东日本大地震中受灾的故乡陆前高田等地，积极关注社会议题。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 2015年荣获紫绶褒章。\u003cbr\u003e目前，他不仅作为摄影家活跃，还担任东京艺术大学研究生院的教授等职务，作为教育者也致力于培养后辈。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 1997年，凭借摄影集《LIME WORKS》等作品荣获第22届木村伊兵卫摄影奖。\u003cbr\u003e 2001年，凭借《Underground》荣获第42届每日艺术奖。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e \u0026lt;相关图表\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003ca href=\"https:\/\/bunbuku.pro\/en\/search?q=%E7%95%A0%E5%B1%B1%E7%9B%B4%E5%93%89\u0026amp;options%5Bprefix%5D=last\" title=\"搜索：“畠山直哉”的搜索结果3条 – 文福\" aria-label=\"検索: 「畠山直哉」の検索結果3件 – 文福\" data-original=\"https:\/\/bunbuku.pro\/search?q=%E7%95%A0%E5%B1%B1%E7%9B%B4%E5%93%89\u0026amp;options%5Bprefix%5D=last\"\u003e畠山直哉\u003c\/a\u003e、祖父江慎\u003c\/p\u003e","brand":"はたけやまなおや｜畠山直哉 \/ HATAKEYAMA Naoya","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43768591515690,"sku":null,"price":3600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/blast-5923151.jpg?v=1774421728"},{"product_id":"hatakeyamanaoya_lime-works","title":"LIME WORKS（第一版）","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e畠山直哉《LIME WORKS》\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e采石场和水泥厂——削山为基，支撑城市建设的场所。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e《LIME WORKS》是畠山直哉早期创作的代表作，也是其后来的《BLAST》和“陆前高田”系列作品的起点。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e我走访了包括家乡大船渡在内的石灰石产地，在被白色粉尘笼罩的光线中，探寻了采掘的痕迹、工厂的构造，以及自然与人类的关系。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e在那里，支撑文明的“看不见的风景”——人类在破坏自然的同时，又依赖于自然的恩惠而生存——以一种静谧而庄严的基调浮现出来。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作中培养的视角，之后在《BLAST》中延续到爆炸的瞬间，并最终连接到〈陆前高田〉。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e1997年，凭借《LIME WORKS》等作品荣获第22届木村伊兵卫摄影奖。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e这是畠山早期思想的集大成之作，也是决定性的一本，展现了他通过工业景观来探讨自然与文明之间关系的思想。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e [标题] LIME WORKS\u003cbr\u003e [出版方] Synergy Geometry\u003cbr\u003e [出版日期] 1996年3月10日（初版）\u003cbr\u003e [页数] 120页\u003cbr\u003e[尺寸] 约29.8×24.5×1.1厘米，0.78公斤\u003cbr\u003e[格式] 平装本\u003cbr\u003e[标题读法]  莱姆沃克斯\u003cbr\u003e[作者\/编者等] 畠山直哉\/著，小中功\/书籍设计\u003cbr\u003e[印刷] 大日本印刷\/印刷・装订\u003cbr\u003e[ISBN] 4-915877-39-6\u003cbr\u003e [状态] 二手\u003cspan class=\"s1\"\u003e【5】\u003c\/span\u003e一般(三面轻微泛黄，少量污渍)\u003cbr\u003e [附件] 读者卡\u003cbr\u003e[刊载书籍]\u003cbr\u003e [相关展览]\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e畠山直哉 (Hatakeyama Naoya) 1958- \u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\" id=\"model-response-message-contentr_4b22b99d4fbcc393\" dir=\"ltr\"\u003e\n\n\u003cp\u003e 1958年出生于岩手县陆前高田市。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e师从筑波大学的大辻清司，毕业后以东京为据点，持续发表探索自然、都市以及摄影之间关系的作品。\u003cbr\u003e他尤其以描绘日本风景中固有的、人工痕迹的景象而闻名，例如他家乡附近绵延的石灰石矿山、城市地下水道、水坝和工厂等。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 2001年，他被选为威尼斯双年展的日本代表，并拍摄了2011年东日本大地震中受灾的故乡陆前高田等地，积极关注社会议题。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 2015年荣获紫绶褒章。\u003cbr\u003e目前，他不仅作为摄影家活跃，还担任东京艺术大学研究生院的教授等职务，作为教育者也致力于培养后辈。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 1997年，凭借摄影集《LIME WORKS》等作品荣获第22届木村伊兵卫摄影奖。\u003cbr\u003e 2001年，凭借《Underground》荣获第42届每日艺术奖。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e \u0026lt;相关图表\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003ca aria-label=\"検索: 「畠山直哉」の検索結果3件 – 文福\" title=\"搜索：“畠山直哉”的搜索结果3条 – 文福\" href=\"https:\/\/bunbuku.pro\/en\/search?q=%E7%95%A0%E5%B1%B1%E7%9B%B4%E5%93%89\u0026amp;options%5Bprefix%5D=last\" data-original=\"https:\/\/bunbuku.pro\/search?q=%E7%95%A0%E5%B1%B1%E7%9B%B4%E5%93%89\u0026amp;options%5Bprefix%5D=last\"\u003e畑山直哉 畠山直哉 (Japan): 畠山直哉\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"はたけやまなおや｜畠山直哉 \/ HATAKEYAMA Naoya","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43770422755370,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/lime-works-3824405.jpg?v=1774421556"},{"product_id":"shibatatoshio_juxtapose","title":"并列作品 (附原创版画・含签名)","description":"\u003cp data-start=\"45\" data-end=\"200\"\u003e柴田俊夫以平静、不带戏剧性的视角捕捉了自然与人造物之间的相互作用。本书与他于2005年在镰仓画廊举办的摄影展“并置”（juxtapose）同期出版，该展览堪称其作品的巅峰之作。\u003cbr data-start=\"140\" data-end=\"143\"\u003e本书包含原版印刷品，使其成为特别版，让您能够直接体验作品的世界。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"202\" data-end=\"420\"\u003e本书的概念与柴田使用大画幅相机进行细致描绘的特点有关，也与他当时在展览中尝试的各种印刷技术有关——单色明胶银盐照片、彩色 C 型照片、数码输出、铂金照片等等。\u003cbr data-start=\"320\" data-end=\"323\"\u003e混凝土结构与自然尺度形成鲜明对比，人造形态突兀地出现在景观之中。柴田以精湛的结构视角，捕捉到了这种并置所带来的微妙不协调感和宁静之美。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e这不仅是一本制作精良的摄影集，而且收录的原作照片更使其成为极具收藏价值的珍品。它深刻展现了柴田静谧而又充满力量的摄影表达。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e [标题]并置（附原版印刷品和签名）\u003cbr\u003e [出版商]\u003cspan\u003e镰仓画廊\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版日期] 2008年\u003cbr\u003e[页数] 无页码\u003cbr\u003e【尺寸】约 18.9 x 14.5 厘米，0.18 千克\u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e[标题阅读] Jaxtapose\u003cbr\u003e [作者\/编辑等] 柴田俊夫\/作者\u003cbr\u003e[印刷]\u003cbr\u003e [ISBN] 无\u003cbr\u003e【成色】二手【 \u003cspan class=\"s1\"\u003e8\u003c\/span\u003e 】良好至中上成色\u003cbr\u003e[配件]\u003cspan\u003e原版画，签名，限量500幅\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e【精选书籍】\u003cbr\u003e 【相关展览】\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e柴田敏夫\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1949年出生于东京。\u003cbr\u003e从东京艺术大学油画研究生院毕业后，他作为比利时政府奖学金学生在根特皇家美术学院摄影系学习，并开始专注于摄影表现。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e他以用大型相机细致捕捉日本各地自然和人造结构（如水坝、挡土墙和道路结构）相互作用的风格而闻名，他宁静而又充满张力的风景画在国际上广受好评。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 1992年，他凭借摄影展“典型的日本”荣获第17届木村伊兵卫摄影奖。同年，他的作品入选纽约现代艺术博物馆的“新摄影8”展览，巩固了他的国际声誉。\u003cbr\u003e 1997 年，他的个展“柴田俊夫”在芝加哥当代艺术博物馆举办。\u003cbr\u003e自 2000 年代以来，他通过创作彩色作品拓展了自己的表达范围，并于 2008 年在东京摄影艺术博物馆举办了大型个人展览“风景 - 柴田俊夫”。\u003cbr\u003e次年，即 2009 年，他获得了日本摄影学会艺术家奖和东川奖国内艺术家奖。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e他的作品被日本和国外许多主要艺术博物馆收藏，包括纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心和大阪国立国际美术馆。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e近年来，他在 Artizon 美术馆举办的展览“即兴演奏：石桥基金会收藏 x 柴田俊夫 x 铃木理作：摄影与绘画 - 从塞尚开始”（2022 年 4 月 29 日至 7 月 10 日）也获得了高度赞誉。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e他持续关注自然与人造之间的边界中隐藏的结构和韵律，是一位处于日本风景表现主义前沿的摄影师。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"しばたとしお｜柴田敏雄 \/ SHIBATA Toshio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43891689029674,"sku":null,"price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/juxtapose-4634038.jpg?v=1774421428"},{"product_id":"miyamotoryuji-kobe-1995-after-the-earthquake","title":"KOBE 1995 地震之后","description":"\u003carticle class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"request-WEB:90c661e6-4022-40f6-90dc-d48377866592-42\" data-testid=\"conversation-turn-50\" data-scroll-anchor=\"true\" data-turn=\"assistant\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:--spacing(4)] thread-sm:[--thread-content-margin:--spacing(6)] thread-lg:[--thread-content-margin:--spacing(16)] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] thread-lg:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col grow\"\u003e\n\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"02cc95d7-0c2d-4e9f-aca0-c0adc6d3441f\" dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" data-message-model-slug=\"gpt-5-2\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden first:pt-[1px]\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full break-words light markdown-new-styling\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"58\" data-end=\"230\"\u003e宫本龙二的摄影集《1995年神户地震后》是一部重要的作品，记录了1995年1月17日阪神淡路大地震后神户的景象。\u003cbr data-start=\"142\" data-end=\"145\"\u003e倒塌的建筑物、撕裂的道路、裸露的建筑物——本书以极其冷静和彻底的视角审视了这座城市，灾难的痕迹仍然清晰地刻在城市上空，而此时任何重建或叙述都尚未发生。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"232\" data-end=\"473\"\u003e宫本茂于1995年创作了系列作品《神户1995地震之后》，主要拍摄地震中受损的建筑物。该系列作品广受好评，并入选1996年第六届威尼斯建筑双年展日本馆，同时荣获该届展览的金狮奖。\u003cbr data-start=\"386\" data-end=\"389\"\u003e对于一位日本摄影师来说，在世界顶级艺术和建筑舞台——威尼斯双年展上获得此奖项实属罕见，而这部作品也为宫本龙二的名字走向国际舞台提供了决定性的机会。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"475\" data-end=\"631\"\u003e对于一直拍摄废墟和建筑，捕捉时间和历史在建筑上留下痕迹的宫本来说，震后的神户并非偶然的拍摄对象，而是一个将城市、人民和现代建筑的脆弱性展现得淋漓尽致的场所。他摒弃了人物和情感渲染，仅仅记录了建筑本身的损毁，从而将这场灾难呈现为一种“物质现实”，而非仅仅是一场“事件”。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"633\" data-end=\"739\"\u003e成堆的瓦砾和裸露的建筑截面是毁灭的象征，同时也展现了战后日本城市固有的扭曲和局限。这里没有丝毫感伤，只有时间的沉重和物质的堆积在无声中升腾。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"741\" data-end=\"861\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e 《神户 1995 地震之后》不仅记录了地震灾难，而且从根本上质疑了城市、建筑和摄影表达之间的关系，使其成为 20 世纪 90 年代以来日本摄影乃至建筑表达史上不可或缺的摄影集。 \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003c\/article\u003e\n\u003cp\u003e [标题] 神户 1995 年地震之后\u003cbr\u003e[出版商] Telescope \/ 建筑与城市规划工作室\u003cbr\u003e[出版日期] \u003cspan\u003e1995年12月1日\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e页数：96页\u003cbr\u003e【尺寸】约 25.6 x 18.5 x 1.2 厘米，0.52 千克\u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e【标题朗读】神户1995年地震之后\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] 宫本隆\/作者，铃木晃\/文本\u003cbr\u003e[印刷]\u003cbr\u003e [ISBN] 4-906544-80-0\u003cbr\u003e 【品相】二手【 \u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003e 】中上（封面书脊略有褪色，有轻微磨损，顶部有轻微污渍）\u003cbr\u003e [配件] 无\u003cbr\u003e【推荐书籍】摄影书：历史 第二卷\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e马丁·帕尔，格里·巴杰（第276页）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e 【相关展览】\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e宫本龙二\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"135\" data-start=\"24\"\u003e1947年出生于东京世田谷区。\u003cbr\u003e 1973年毕业于多摩美术大学平面设计系。\u003cbr\u003e在一家建筑杂志担任编辑人员之后，他成为了一名独立摄影师。\u003cbr data-end=\"88\" data-start=\"85\"\u003e他一直质疑建筑与摄影之间的关系，专注于被拆毁的建筑物、城市的变迁以及衰败与复兴的过程等主题。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"341\" data-start=\"137\"\u003e 1986年，他出版了系列作品《建筑末日》，其中收录了建筑拆除现场的照片。1988年，他出版了《九龙城寨》，记录了香港的高层贫民窟，并凭借此作品荣获1989年第14届木村伊兵卫摄影奖。\u003cbr data-end=\"226\" data-start=\"223\"\u003e他的 1995 年系列作品《神户 1995 地震之后》记录了阪神大地震后神户的景象，该系列作品入选 1996 年第六届威尼斯建筑双年展日本馆的展览，并荣获金狮奖，确立了他的国际声誉。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"507\" data-start=\"343\"\u003e他的主要个展包括世田谷美术馆（2004年）、Künstlerhaus Bethanien（柏林，1999年）和法兰克福现代艺术博物馆（1999年）。\u003cbr data-end=\"423\" data-start=\"420\"\u003e 2005年，他获得了第55届文部科学大臣艺术鼓励奖；2012年，他获得了紫绶带奖章。\u003cbr data-end=\"462\" data-start=\"459\"\u003e他的作品被日本和国外的多家博物馆收藏，其中包括旧金山现代艺术博物馆和东京国立近代美术馆。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e畠山直哉、柴田俊夫、斋香雄二\u003c\/p\u003e","brand":"みやもとりゅうじ｜宮本隆司 \/ MIYAMOTO Ryuji","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43906715418666,"sku":null,"price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/kobe-1995-after-the-earthquake-4153628.jpg?v=1774421427"},{"product_id":"teddy-goldenberg-la-route-parallele","title":"（法语）泰迪·戈登伯格：平行路线","description":"\u003cp data-start=\"55\" data-end=\"282\"\u003e故事中时间的省略和突然的变化使读者脱离现实，产生一种梦幻般的感觉，就像记忆逐渐失去形状一样。\u003cbr\u003e影片以超现实的视角，让人想起大卫·林奇或查理·考夫曼的作品，它描绘的与其说是事件本身，不如说是我们自己的思想，而这些思想不可避免地赋予了事件意义。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"284\" data-end=\"450\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e使用荧光油墨的四色胶印会产生颜色波动和错位，进一步凸显了这部作品不稳定和模糊的世界观。\u003cbr\u003e这种风格让人想起老式美国漫画，但其中又有一种新颖之处，使其不至于沦为单纯的怀旧。\u003cbr data-start=\"420\" data-end=\"423\"\u003e封底文字由皮埃尔·拉波利斯撰写。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[标题] La Route parallel（平行路）\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[出版社] Fidèle editions\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e【出版日期】2024年10月2日\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e页数：72页\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e【尺寸】约 27.7 x\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e19.7 x 1.4 厘米，0.44 千克\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[格式] 精装本\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e【标题阅读】平行路线\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[作者\/编辑等] 泰迪·戈登伯格\/作者\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[印刷]\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[ISBN]\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e978-2-492290-21-3\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e【状态】全新\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[配件]\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003eFidèle 版本书签\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e【精选书籍】\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e【相关展览】\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e泰迪·戈尔登伯格（\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e 1985年-）\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e 1985年出生于以色列。现生活和工作于德国柏林-潘科夫区。\u003cbr\u003e他于 2003 年开始担任制片人，并发行了英语和希伯来语的短片。\u003cbr\u003e他以古怪幽默的风格而闻名，他的最新作品《城市犯罪漫画》由 Fidèle Éditions 以法语出版，由 Floating World Comics 以英语出版，由 Fulgencio Pimentel 以西班牙语出版。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Teddy Goldenberg \/ テディ・ゴールデンバーグ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43934598889514,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/teddy-goldenberg-la-route-parallele-8047043.jpg?v=1774421890"},{"product_id":"city-crime-comics-teddy-goldenberg","title":"（法语）泰迪·戈登伯格：城市犯罪漫画","description":"\u003cp data-start=\"108\" data-end=\"280\"\u003e《城市犯罪漫画》是一部漫画集，它捕捉了你刚醒来时做的梦的感觉，而梦境却在你喘息的那一刻消散——这种感觉直接体现在漫画的页面上。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e尽管读者确信自己看到了某些东西，但其意义和因果关系很快就会瓦解，只留下支离破碎的碎片，迫使他们要么拼命追寻，要么放弃理解，沉入另一层含义。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"282\" data-end=\"400\"\u003e与其说这是一部小说，不如说这是一部关于记忆和意义丧失的叙事作品。陌生的都市景观、无法解释的事件，以及交织的暧昧目光，这一切都笼罩在一种令人不安却又无比亲切的氛围之中，仿佛有人在静静地观察着我们。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"579\" data-end=\"631\"\u003e本书英文版由浮世绘出版社与法文版同时出版。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e [标题] 城市犯罪漫画\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[出版社] Fidèle editions\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e [出版日期] 2022年\u003cbr\u003e页数：80页\u003cbr\u003e【尺寸】约 25 x 17 x 1 厘米，0.25 公斤\u003cbr\u003e[格式] 平装本\u003cbr\u003e【标题阅读】城市犯罪漫画\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] 泰迪·戈登伯格\/作者\u003cbr\u003e[印刷]\u003cbr\u003e [ISBN] \u003cspan\u003e2492290050\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e【状态】全新\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[配件]\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003eFidèle 版本书签\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e【精选书籍】\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e【相关展览】\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e泰迪·戈尔登伯格（\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e 1985年-）\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e 1985年出生于以色列。现生活和工作于德国柏林-潘科夫区。\u003cbr\u003e他于 2003 年开始担任制片人，并发行了英语和希伯来语的短片。\u003cbr\u003e他以古怪幽默的风格而闻名，他的最新作品《城市犯罪漫画》由 Fidèle Éditions 以法语出版，由 Floating World Comics 以英语出版，由 Fulgencio Pimentel 以西班牙语出版。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Teddy Goldenberg \/ テディ・ゴールデンバーグ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43937823686698,"sku":null,"price":4000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/teddy-goldenberg-city-crime-comics-1256785.jpg?v=1774421485"},{"product_id":"chrisharnan-big-pool","title":"（法语）克里斯·哈南：大泳池","description":"\u003cp data-end=\"122\" data-start=\"0\"\u003e克里斯·赫尔南的系列作品《大泳池》是一系列震撼人心的图像，它们最终汇聚成一个完整的整体。如同宇宙大爆炸般爆发，唤起人们对宇宙诞生的联想，这件作品毫不妥协地展现了其自身的物理定律、规则和混沌状态。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"242\" data-start=\"124\"\u003e每页上的图像如同星座般彼此相连，但它们之间并没有统一的意义或秩序。构图的自由度和图像间的留白都不受任何限制；存在的只有基于直觉和冲动的奇妙联系。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"360\" data-start=\"244\"\u003e鲜艳的色彩经过精心再现，力求在纸上展现出最大的冲击力，而毫不留情的黑白页面则剥离了所有装饰性和甜腻感。色彩与黑白的交织，营造出一个庞大、内省，甚至残酷的具象迷宫。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"485\" data-start=\"362\"\u003e正是这种既过剩又严酷的感觉，给读者带来了一种强烈的解放感。它激发了人们逃离所有现有规则、创造自己法则的渴望，将意识带到宇宙的最遥远角落，潜入“大池”深处。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"585\" data-start=\"487\"\u003e本书由法国Fidèle Éditions出版社和英国Breakdown Press出版社联合出版。图像的密集程度和印刷的完美程度，使这本克里斯·赫尔南作品集清晰地展现了他目前的艺术状态。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"585\" data-start=\"487\"\u003e [标题] 大泳池 \u003cbr\u003e[出版社]\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003eFidèle editions\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 【出版日期】2025年5月\u003cbr\u003e页数：224页\u003cbr\u003e【尺寸】约 24 x 17 x 2 厘米，0.59 公斤\u003cbr\u003e[格式] 平装本\u003cbr\u003e【标题阅读】大泳池\u003cbr\u003e[作者\/编辑等]\u003cspan\u003e克里斯·哈南\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[印刷]\u003cbr\u003e [ISBN] \u003cspan\u003e9782492290220\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 【状态】全新\u003cbr\u003e[配件]\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003eFidèle 版本书签\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e【精选书籍】\u003cbr\u003e 【相关展览】\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003ch3 data-start=\"47\" data-end=\"75\"\u003e\u003cstrong data-start=\"47\" data-end=\"75\"\u003e克里斯·哈南\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-start=\"77\" data-end=\"186\"\u003e出生于英国。\u003cbr\u003e目前是一名居住在澳大利亚悉尼的艺术家\/插画家。 \u003cbr\u003e他运用独特的创作过程，将数字和模拟媒体相结合，融合多种材料和技术，创作出自己的作品。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"188\" data-end=\"294\"\u003e他的作品并非追求技术上的完美或技巧，而是从刻意摒弃既有的方法和表达规则开始。通过这种方式，他探索如何简化和重构复杂的现实世界。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"296\" data-end=\"389\"\u003e他的作品在激烈的情感表达和冷静、精确的构图之间自由转换，即使在他的抽象图像中，他也找到了力量和诗意，形成了一种碎片化但又相互关联的视觉节奏。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"391\" data-end=\"511\"\u003e代表作品《BIG POOL》（Breakdown Press\/Studio Fidéle）\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"513\" data-end=\"600\"\u003e官方网站： \u003ca aria-label=\"sに関するウェブページを見る\" title=\"克里斯·哈南\" data-start=\"519\" data-end=\"548\" rel=\"noopener\" class=\"decorated-link\" href=\"https:\/\/www.chrisharnan.com\/\"\u003ehttps:\/\/www.chrisharnan.com\u003cspan aria-hidden=\"true\" class=\"ms-0.5 inline-block align-middle leading-none\"\u003e\u003csvg xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" width=\"20\" height=\"20\" aria-hidden=\"true\" data-rtl-flip=\"\" class=\"block h-[0.75em] w-[0.75em] stroke-current stroke-[0.75]\"\u003e\u003cuse href=\"\/cdn\/assets\/sprites-core-i9agxugi.svg#304883\" fill=\"currentColor\"\u003e\u003c\/use\u003e\u003c\/svg\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr data-start=\"548\" data-end=\"551\"\u003e Instagram： \u003ca aria-label=\"sに関するウェブページを見る\" title=\"登录 • Instagram\" data-start=\"561\" data-end=\"600\" rel=\"noopener\" class=\"decorated-link\" href=\"https:\/\/www.instagram.com\/accounts\/login\/?next=https%3A%2F%2Fwww.instagram.com%2Fchrishchris%2F\u0026amp;is_from_rle\"\u003ehttps:\/\/www.instagram.com\/chrishchris\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Chris Harnan \/ クリス・ハーナン","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43939875291178,"sku":null,"price":5200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/chris-harnan-big-pool-8844370.jpg?v=1774421364"},{"product_id":"kikaihirooportraitsofkings","title":"众王之像 浅草寺院内 瞧，这个人，东京浅草","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e这是摄影师喜界弘尾的第一本书，也是他持续拍摄了 20 多年的“浅草肖像”系列的起点。\u003cbr data-start=\"122\" data-end=\"125\"\u003e以浅草寺朱漆墙壁为背景，喜界从早到晚伫立于同一地点，静静等待与一位气场强大的人相遇。他直面那些往往被社会边缘化的无名之辈，例如纹身者、残疾人士和流浪者，描绘出他们谦逊外表下隐藏的骄傲与善良，以及人性的真谛。\u003cbr data-start=\"267\" data-end=\"270\"\u003e这本画册收录的41幅黑白肖像，每一幅都像一部电影，讲述着一个深刻的故事，静静地向观者探寻“活着”的意义。本书由山岸京子撰写，后记收录了福田贞义的《论“ecce homo”一词》。\u003cbr data-start=\"375\" data-end=\"378\"\u003e这部重要的作品充满了对那些可以被称为“各国之王”的人们的尊重和同情，标志着喜界弘尾摄影表达的起点。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e ●日本摄影学会新人奖获奖作品；稻野伸夫奖获奖作品\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e【标题】国王肖像 Ecce Homo 东京浅草\u003cbr\u003e[出版社] 矢立出版社\u003cbr\u003e【出版日期】1987年9月11日（第一版）\u003cbr\u003e页数：60页\u003cbr\u003e【尺寸】约263*346*12毫米，813克\u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e【标题】指明方向\u003cbr\u003e[作者\/编辑] 木界广夫\/作者、山岸恭子\/作曲、吉田芳幸\/设计、岛香鹤\/装订\u003cbr\u003e【印刷】羽田照相制版\/印刷，小泉装订\/装订\u003cbr\u003e[ISBN] 无\u003cbr\u003e【品相】二手【4】低于平均水平（封面有污渍，前折痕处有折痕，内文三边有污渍）\u003cbr\u003e [配件] 无\u003cbr\u003e【精选书籍】\u003cbr\u003e 【相关展览】\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 data-start=\"114\" data-end=\"134\"\u003e喜界博雄（1945-2020）\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"136\" data-end=\"263\"\u003e 1945年出生于山形县佐贺江市。\u003cbr data-start=\"153\" data-end=\"156\"\u003e他曾在法政大学文学部哲学系学习哲学，师从福田贞义。毕业后，他做过各种各样的工作，包括卡车司机和深海金枪鱼渔船船员，之后才接触到摄影。1969年，他深受黛安·阿勃丝作品的影响，开始认真从事摄影。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"265\" data-end=\"426\"\u003e自1973年起，他便开始在浅草寺内拍摄普通民众。这些以朱红色漆墙为背景的肖像作品，后来汇集成“浅草肖像”和“PERSONA”系列，成为他持续四十余年的毕生创作。此外，他还创作了以东京为主题的作品，例如“东京迷宫”和“东京梦境故事”，以及他在印度和土耳其（安纳托利亚）旅行期间拍摄的快照。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"428\" data-end=\"571\"\u003e他的主要摄影集包括《国王肖像：浅草寺庭院》、《PERSONA》、《印度》和《东京迷宫》。\u003cbr data-start=\"473\" data-end=\"476\"\u003e 1988年，他凭借作品《国王肖像：浅草寺庭院》获得日本摄影学会新人奖和稻叶伸夫奖。1993年，他凭借作品《印度》获得“摄影学会”奖。2004年，他凭借作品《人格》获得土门拳奖和日本摄影学会年度奖。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"573\" data-end=\"618\"\u003e一位始终致力于通过摄影探寻人类存在的本质的摄影师。\u003cbr\u003e于2020年10月19日去世，享年75岁。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"きかいひろお｜鬼海弘雄 \/ KIKAI Hiroo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44012277694506,"sku":null,"price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/ecce-homo-tokyo-asakusa-8256260.jpg?v=1774421493"},{"product_id":"kobayashinorio-cluster-of-dreams","title":"梦想星团","description":"\u003cp data-pm-slice=\"1 1 []\"\u003e这是他自 1992 年出版《第一次飞行》以来第一部完整的作品集。\u003cbr\u003e本书是自2012年起推出的雪主题系列丛书之一。从初雪的粉状雪，到人造雪，再到反复冻融的晶莹雪——各种形态的雪都被摄影师在日本各地精心拍摄记录。对于出生于秋田县大馆市的小林来说，雪原本并非他眼中的珍宝，但在60岁之后，他被雪“悄然消逝的优雅”所吸引，开始用镜头捕捉它的身影。除了秋田县，这些照片还拍摄于长野县、山梨县、群马县、岩手县等地。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e小林是一位对风景有着深刻理解的摄影师，这在他的代表作中可见一斑。他以定点观察的方式，记录了多摩丘陵的土地改造过程，这片土地至今仍保留着乡村生活的痕迹。他简洁的构图，巧妙地运用了水平和垂直的构图，贯穿于整个作品，静静地展现了雪层下隐藏的“拆迁”与“重建”的痕迹。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本书结尾收录了笠间由纪的论文《残雪与空白》。他对摄影中“白色”的思考，进一步加深了读者对这部作品的理解。设计：中新。\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e这本书是最新一部以蓝色防水布景观为主题的作品。它的结构与《日本蓝》（2025）形成对比。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e [标题] 梦境集群（梦境合集）\u003cbr\u003e [出版社] 武藏野美术大学出版社\u003cbr\u003e【出版日期】2023年2月1日（第一版）限量750册\u003cbr\u003e页数：112页\u003cbr\u003e【尺寸】约309*266*17毫米，1130克\u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e[语言] 日语、英语\u003cbr\u003e【标题解读】梦境集群\u003cbr\u003e[作者\/编辑]作者：小林纪夫、设计：Nakashin\u003cbr\u003e [印刷]东京印书馆（高柳登\/印刷总监）\u003cbr\u003e [ISBN] 9784864631549\u003cbr\u003e 【成色】二手【6】中上（封面顶部和底部有轻微划痕，底部有轻微污渍）\u003cbr\u003e [配件] 无\u003cbr\u003e【推荐书籍】\u003cbr\u003e 【相关展览】\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e小林典夫 (1952-)\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e 1952年出生于秋田县大馆市。\u003cbr\u003e他从日本齿科大学齿学部辍学，毕业于东京摄影学院研究生院。\u003cbr\u003e他从9岁开始摄影。自1975年以来，他在日本和海外举办了多次个人和特别展览，并继续创作以城市边缘和景观为主题的作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"165\" data-end=\"235\"\u003e 1987 年，他凭借摄影集《风景》获得日本摄影学会新人奖；1993 年，他凭借摄影集《第一缕曙光》获得木村伊兵卫摄影奖。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"237\" data-end=\"331\"\u003e他曾担任东京摄影大学、日本摄影学院、东京造型大学、东北艺术设计大学等院校的兼职讲师。2008年至2023年，他担任武藏野美术大学视觉艺术系教授。目前，他是武藏野美术大学的名誉教授。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"333\" data-end=\"367\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e他的作品被东京摄影艺术博物馆、京都国立近代美术馆以及日本国内外的其他美术馆收藏。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"こばやしのりお｜小林のりお \/ KOBAYASHI Norio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44106285940778,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/kobayashi-norio-cluster-of-dreams-shashinshu-793.jpg?v=1772707197"},{"product_id":"angel-books","title":"天使绘本全套10册","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"183\"\u003e《天使之书》是南梦宫公司于 1968 年出版的一套 10 卷图画书和柔性光盘，旨在作为一套三维视听教育系列。\u003cbr data-start=\"87\" data-end=\"90\"\u003e教育学博士松本彻和久保田郁夫从新的角度重构了《一寸法师》、《桃太郎》、《断舌麻雀》、《使花盛开的老人》、《浦岛太郎》、《文福茶壶》、《稻羽白兔》、《魔法扇》、《天狗物语》和《猴子与螃蟹之战》等日本民间故事。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"185\" data-end=\"347\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e这些插图由当时流行的插画家创作，如和田诚、永真太、成濑国晴、多田博等，他们以现代风格描绘了这个故事，充满了丰富的创意和色彩。\u003cbr data-start=\"251\" data-end=\"254\"\u003e最初是作为儿童教育图画书创作的，但其插图非常吸引人，现在成年人也可以欣赏这套系列丛书了。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e [书名] 图画书天使书\u003cbr\u003e[发行商] 南梦宫公司\u003cbr\u003e[出版日期] 1968年\u003cbr\u003e[页数] 每页14页\u003cbr\u003e【尺寸】内径约 29.7 x 21.0 厘米，外径约 29.8 x 22.0 x 8.7 厘米，重量 3.70 公斤\u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e【标题阅读】Ehon Angel Books\u003cbr\u003e [作者\/编辑] 松本进（哥伦比亚大学博士）、久保田郁夫（作者）、和田诚、成濑国晴、永新太、多田浩（插画）\u003cbr\u003e打印\u003cbr\u003e[ISBN] -\u003cbr\u003e 【品相】二手，一般品相【5】（包装盒：轻微污渍，书籍：透明封面有轻微划痕和收缩，内页：首页有污渍，由于年代久远，软盘品相一般）\u003cbr\u003e 【配件】包装盒（红色）、日文翻译手册、一套10张柔性唱片（附在每张唱片的背面衬页上）\u003cbr\u003e 【推荐书籍】\u003cbr\u003e [相关展览] -\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e和田诚 (1936-2019)\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e1936年出生于大阪。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e毕业于东京艺术大学设计系。\u003cbr\u003e在广告公司 Light Publicity 工作之后，他成为了一名自由职业者。\u003cbr\u003e他涉猎广泛，身兼插画家、平面设计师、书籍设计师、电影导演和散文家等多重身份。他曾多年负责杂志《故事特辑》的封面设计，并执导过《麻将兵器》（1984）等电影。\u003cbr\u003e他留下了大量的作品，包括与谷川俊太郎和星真一合著的图画书，以及书籍封面和海报。\u003cbr\u003e 2019年去世。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e成濑国春 (1936-)\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e1936年1月1日出生于大阪市。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e 1956年，他师从长泽节津的学生赤石正义学习时装插画。此后，他以其独特的幽默感和温暖的写作风格，活跃于电视、广播、出版、公共艺术等多个领域。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e他曾荣获众多奖项，包括大阪府知事文化功勋奖（1986年）、上形县喜剧奖评委会特别奖（1995年）、大阪市民文化功勋奖（2007年）以及日本漫画家协会奖、文部科学大臣奖（2008年）。他还参与了真田幸村雕像（玉造三光神社）的原画绘制和“安魂钟”（大宿山纪念庭园）铜钟的设计，至今仍活跃于关西文化的代表人物之列。\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e曹新太 (1927-2005)\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e1927年9月24日出生于东京都荏原郡羽田町（后改为东京都大田区）。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e他的真名是铃木修二。\u003cbr\u003e他以漫画家的身份出道，1959 年凭借《爱说话的蛋包饭》获得文艺春秋漫画奖。之后，他作为绘本作家创作了许多杰作，包括《卷心菜君》（1981 年日本绘本奖）和《大象的蛋包饭》（1984 年小学馆美术奖）。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"458\" data-start=\"271\"\u003e他的代表作包括《橡胶头庞塔罗》、《戈罗戈罗尼扬》、《锯鲨的眼泪》、《蜘蛛日记》、《地形线可见之处》、《漫长的滑行》和《穆尼亚穆尼亚雪地巴士》。\u003cbr data-end=\"368\" data-start=\"365\"\u003e他以其天马行空、自由奔放的创意和幽默而又充满诗意的情感而闻名，是日本绘本艺术的先驱作家之一。除了绘本之外，他还活跃于漫画、插画、书籍设计和散文等多个领域。他于2005年6月25日逝世。\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e多田浩\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"257\" data-start=\"109\"\u003e1937年3月17日出生于东京。\u003cbr\u003e毕业于武藏野美术大学设计系。绘本作家、漫画家。\u003cbr data-end=\"147\" data-start=\"144\"\u003e他以具有漫画家特有的幽默和节奏的图画书而闻名，出版了许多深受小孩子喜爱的作品，包括畅销的《布欧和皮翁图画书系列》，以及《一样，一样》和《老鼠的长面包》（Kogumasha）。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"392\" data-start=\"259\"\u003e他还创作了各种作品，包括《变成鳄鱼》和《谁是会哭的狗？》（小熊社）、《苹果的重击》（文研出版社）和《是某人吗？》（文华出版社），他的文字游戏绘本《黑神目高的眼镜》也吸引了成年读者。\u003cbr data-end=\"366\" data-start=\"363\"\u003e他是日本漫画家协会、漫画集团和漫画家绘本协会的成员。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"わだまこと・ちょうしんた・なるせくにはる・ただひろし｜和田誠、長新太、成瀬国晴、多田ひろし \/ WADA Makoto, CHO Shinta, NARUSE Kuniharu, TADA Hiroshi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44149252489258,"sku":null,"price":6000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/ehon-enzeru-bukkusu-angel-books-zen10satsu-setto-illustration-330.jpg?v=1773561399"},{"product_id":"shigalieko-lilly","title":"志贺莉莉","description":"\u003cp data-end=\"183\" data-start=\"0\"\u003e《莉莉》是日本摄影师志\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e贺理惠子\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e的摄影集。它收录了她于 2003 年至 2005 年在伦敦创作的早期作品，是她的代表作之一，并与她同期的摄影集《金丝雀》一起获得了\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e木村伊兵卫摄影奖\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e（第 33 届，2007 年）。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"411\" data-start=\"185\"\u003e本书收录了三个系列作品：“莉莉\/达米安苑”，描绘了东伦敦达米安苑住宅区的居民；“雅克明天早上见到我”，邀请了南伦敦卡尔弗特住宅区的居民到艺术家的房间参观；以及早期作品“钢琴”，描绘了他的弟弟。身处异国他乡，尽管生活境遇艰难，艺术家依然将与拍摄对象的距离和关系作为摄影的主题，创作出充满张力的影像，同时展现出亲密与疏离的复杂情感。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"521\" data-start=\"413\"\u003e这是一部作品集，运用重拍和摆拍技巧，将纪实与虚构交织在一起，展现了摄影行为作为一种与他人沟通的尝试。它是一部重要的早期摄影集，展现了志贺的创作方法和关注点，这些都为他后来的大型项目奠定了基础。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"657\" data-end=\"803\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e ●第33届（2007年）木村伊兵卫摄影奖获奖作品\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[标题]莉莉\u003cbr\u003e[出版商]艺术节拍出版社\u003cbr\u003e[出版日期] 2008年9月15日（第二版）\u003cbr\u003e [页数]无页码\u003cbr\u003e[尺寸]尺寸约为 21 x 30 x 1.5 厘米，重量约为 0.95 公斤\u003cbr\u003e[格式]精装\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e[标题朗读]百合\u003cbr\u003e[作者\/编辑]志贺理惠子\/摄影，后藤茂夫\/剪辑，中岛秀树\/美术指导及设计\u003cbr\u003e【印刷】樫村印刷\/印刷\u003cbr\u003e[ISBN] 978-4-902080-13-1\u003cbr\u003e 【品相】二手【5】一般（封面有轻微划痕，装订处有轻微损坏）\u003cbr\u003e 【配件】腰带、小册子\u003cbr\u003e【推荐书籍】\u003cbr\u003e [相关展览] -\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"19\"\u003e志贺理惠子 (1980-)\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"21\" data-end=\"177\"\u003e 1980年出生于爱知县冈崎市。摄影师。\u003cbr\u003e他毕业于伦敦艺术大学切尔西艺术与设计学院，自 2000 年代初以来一直居住在伦敦，并于 2008 年凭借摄影集《莉莉》和《金丝雀》荣获第 33 届\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e木村伊兵卫摄影奖\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"179\" data-end=\"407\"\u003e同年，他移居宫城县名取市北釜地区，开始以当地居民和土地的记忆为创作灵感。2011年经历\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e东日本大地震\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e后，他开始探索死亡与失去、自然与人类社会的关系以及记忆的传承等主题。他的主要展览包括“螺旋海岸”（2012-13年，仙台媒体中心）、“盲约”（2017年，丸龟源一郎猪熊现代美术馆）和“人间之春”（2019年，东京摄影美术馆）。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"409\" data-end=\"655\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e他的主要作品集包括《莉莉》（2008）、《金丝雀》（2008）、《螺旋海岸笔记本\/相册》（2013）、《盲约》（2017）和《人间之春》（2019）。他曾荣获\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e东川新人奖\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e（2012）、日本国内艺术家奖（2019）和高岛屋艺术奖（2014）。2026年，他将荣获第一届\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e梅原武志人性哲学奖\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e","brand":"しがりえこ｜志賀理江子 \/ SHIGA Lieko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44152573034538,"sku":null,"price":35500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/lilly-9154270.jpg?v=1774421235"},{"product_id":"gokitatomoo-works-copyright","title":"五木田智央 作品 著作权归五木田智央所有","description":"\u003cp\u003e五木田智央的作品集《WORKS COPYRIGHT by Tomoo Gokita》是一本综合性的作品集，共272页，收录了绘画、日常场景的宝丽来照片、平面设计师时期创作的ZINE和T恤、书籍装帧、专辑封面等大量艺术作品。\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本书是配合2021年6月在洛杉矶BLUM \u0026amp; POE画廊举办的“FRESH”展览而出版的。它以多层图像连接起来，全面展现了五木田智央创作的轨迹及其广度。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e收录的作品群中，日常片段与虚构内容混杂，呈现出匿名的人物形象和模糊的故事。有时强化的写实性，反映了现代的监控视角和图像泛滥，唤起一种不安和“诡异”的感觉。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e书中还收录了精神分析学家杰米森·韦伯斯特（Jamieson Webster）的随笔《UNCANNY GOKITA》。文章以西格蒙德·弗洛伊德的精神分析为线索，试图解读五木田智央的图像。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e此外，轻盈的杂志式装帧使翻页本身产生节奏感，断裂的视觉效果连续不断，将读者带入作品世界的内部。总而言之，这本书带来了一次沉浸在五木田智央图像世界中的体验。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[标题] \u003cspan\u003eWORKS COPYRIGHT by Tomoo Gokita\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版方] BLUM\u003cbr\u003e[出版日期] 2021年\u003cbr\u003e[页数] 272页\u003cbr\u003e[尺寸] 约240*305mm, 1265g\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[语言] 英语\u003cbr\u003e[标题发音] ﾜｰｸｽ ｺﾋﾟｰﾗｲﾄ ﾊﾞｲ ｺﾞｷﾀ ﾄﾓｵ\u003cbr\u003e[作者・编者等] 五木田智央\/著\u003cbr\u003e[印刷] -\u003cbr\u003e[ISBN] \u003cspan\u003e9780998736013\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[状态] 二手 【\u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003e】品相中上～中（边缘轻微破损）\u003cbr\u003e[附件] -\u003cbr\u003e[收录于] -\u003cbr\u003e[相关展览] \u003cspan\u003e2021年6月 BLUM \u0026amp; POE “FRESH”（洛杉矶）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e五木田智央（Tomoo Gokita）1969-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"226\" data-start=\"116\"\u003e1969年出生于东京。\u003cbr\u003e20世纪90年代后期，他以铅笔、木炭和墨水创作的素描作品备受瞩目，并于2000年出版了作品集《内衣摔跤》。此后，他以在纽约的展览为开端，在国内外的众多画廊举办了多次个展。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"408\" data-start=\"228\"\u003e他以黑白人物画和抽象绘画等作品，在具象与抽象、幽默与不安之间交织出独特的世界观，备受赞誉。\u003cbr data-end=\"291\" data-start=\"288\"\u003e2012年，他参加了DIC川村纪念美术馆的“抽象与形态：无处不在的显现”展，并于2014年在该馆举办了个人展“THE GREAT CIRCUS”。2018年，他在东京歌剧城艺术画廊举办了个人展“PEEKABOO”。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"590\" data-start=\"410\"\u003e主要作品集\/画册包括《乱码铁路唱歌》（天然文库，2010）、《777》（888图书，2015）、《Holy Cow》（Taka Ishii Gallery，2017）、《PEEKABOO》（东京歌剧城文化财团，2018）等。\u003cbr data-end=\"531\" data-start=\"528\"\u003e2008、2012、2017、2020、2022年，他在Taka Ishii Gallery举办了个人展。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/bunbuku.pro\/en\/search?q=%E4%BA%94%E6%9C%A8%E7%94%B0%E6%99%BA%E5%A4%AE\u0026amp;options%5Bprefix%5D=last\" title=\"Search: 3 results found for ’五木田智央’ – 文福\" aria-label=\"Search: 3 results found for ’五木田智央’ – 文福\" data-original=\"https:\/\/bunbuku.pro\/search?q=%E4%BA%94%E6%9C%A8%E7%94%B0%E6%99%BA%E5%A4%AE\u0026amp;options%5Bprefix%5D=last\"\u003e五木田智央\u003c\/a\u003e、角田纯一 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"ごきたともお｜五木田智央 \/ GOKITA Tomoo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44177331814442,"sku":null,"price":9000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/works-copyright-by-tomoo-gokita-5394742.jpg?v=1774421494"},{"product_id":"yoshiro-koseki-kujukuri-beach","title":"小关与四郎 《九十九里滨 海边谋生的人们》摄影集 \/ 目次社","description":"\u003cp\u003e小关与四郎的摄影集《九十九里滨》是其代表作，收录了他在千叶九十九里地区扎根半个世纪以来，持续拍摄的人们的生活。1935年，小关在此地出生并长大，1950年代开始摄影，细致地记录了当地的生活、风土和祭祀活动。这部作品于1972年出版，次年获得了日本摄影协会新人奖。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e作品展现的是九十九里滨特有的捕鱼景象，这里没有港口。清晰地捕捉到了那些出海捕鱼的男人们“船方”和在岸边推船、支撑船只的女人“押手”在波涛汹涌中奋力劳作的身影。赤身或半裸地与海浪搏斗的身体，寒风中高声呐喊的女人们，都刻画着与艰苦劳动并存的生命实感。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e其中并非单纯的民俗记录，而是“工作是什么？”“家庭是什么？”“活着是什么？”等根本性的问题。在经济高速增长的浪潮中，作品同时展现了正在消失的日本原始风景和人类的顽强。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e此外，本书当时采用的凹版印刷所带来的丰富色调表现也是其一大魅力，更生动地传达了强健的身体和狂野的海洋的质感。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e这是一部从与九十九里这片土地紧密相连的视角，捕捉日本记忆和身体性的重要文献，是一部超越时代依然具有强大力量的作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e●1973年日本摄影协会新人奖获奖作品\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[标题] 九十九里滨 活在海边的人们 \u003cbr\u003e[出版商] 木耳社\u003cbr\u003e[出版日期] 1972年\u003cbr\u003e[页数] 160页\u003cbr\u003e[尺寸] 约222*320*32毫米 \/ 1,333克\u003cbr\u003e[格式] 精装\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e[标题读音] KUJUKURIHAMA UMINI IKIRUHITOBITO\u003cbr\u003e[作者\/编者等] 小关与四郎\/著，佐藤宗太郎\/制作监修，矢萩春惠\/题字\u003cbr\u003e[印刷] 日本写真印刷\/凹版印刷，同美印刷\/文字印刷，中村制本\/装帧\u003cbr\u003e[ISBN] -\u003cbr\u003e[状况] 二手 【5】良好（函有泛黄、少许损伤，书顶有少许污渍）\u003cbr\u003e[附件] 函，\u003cspan\u003e照片目录1张\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[收录书] -\u003cbr\u003e[相关展览] -\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong data-end=\"12\" data-start=\"0\"\u003e小关与四郎 (Koseki Yoshiro）1935-\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"176\" data-start=\"19\"\u003e1935年出生于千叶县匝瑳郡荣村（现匝瑳市）。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"176\" data-start=\"19\"\u003e在九十九里滨长大。中学毕业后，在自行车店工作的同时自学摄影，并多次在摄影比赛中获奖。1962年，其作品《取暖的押手》在《相机每日》上刊登，并获得了年度奖，摄影师生涯正式开始。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"304\" data-start=\"185\"\u003e1967年在横芝町开设照相馆，此后持续记录千叶的生活和风土。他追随着九十九里滨渔民的生活，生动地捕捉了以“船方”（出海捕鱼的男人）和“押手”（负责推船和卸货的女人）为代表的劳动形象。1972年的摄影集《九十九里滨》于次年获得了日本摄影协会新人奖。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"462\" data-start=\"306\"\u003e此后，他陆续出版了《成田国际机场》（1982）、《九十九里有情》（1993）、《国铁·蒸汽机车库的记录》（2007）、《鲸鱼解体》（2011）等作品。2004年，《九十九里滨》新版发行。2017年，他获得了\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e写真之町东川奖\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e的飞驒野数右卫门奖（国内作家奖）。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"522\" data-start=\"464\"\u003e他扎根于故土，持续记录人们的生活，其作品被评价为传达日本生活文化的重要文献。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"こせきよしろう｜小関与四郎 \/ KOSEKI Yoshiro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44187454406698,"sku":null,"price":23000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-5214755.jpg?v=1774421298"},{"product_id":"yoshinagamasayuki_im-sorry","title":"吉永正行 对不起（图片博物馆）","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"172\"\u003e这本名为《申し訳ございません》（对不起）的摄影集，被认为是日本摄影师\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e吉永マサユキ\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e的早期代表作。本书于2000年以Photomusee版本出版，浓缩了他长年以来所关注的“局外人”群体的身影。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"174\" data-end=\"328\"\u003e暴走族、在日亚洲人、摇滚青年、帮派、体力劳动者、Yakuza（日本黑帮）、变装皇后——他以一种不夸张、不刻意、保持一定距离的视角，捕捉这些生活在社会边缘的人们。这种视角超越了单纯的记录，具有强大的力量。摄影师自身的漂泊和劳动经验所带来的身体感，真实地反映在与被摄对象的关系中，这也是本书的一大特点。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"330\" data-end=\"482\"\u003e此外，它与肤浅的煽情主义划清界限，试图捕捉被摄对象的“真实面貌”，这种态度也可以说是吉永的一种社会纪录片实践，即“通过摄影进行福利”。在大阪十三等城市现场遇到的各种人物形象，作为一种试图展现日本社会隐秘层面的尝试，受到了高度评价。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"484\" data-end=\"628\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e艺术指导是\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e中島英樹\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e，卷末收录了2011年猝逝的、以杂志《DUNE》闻名的\u003cspan\u003e传奇主编林文浩\u003c\/span\u003e的寄稿。\u003cbr\u003e对于了解吉永マサユキ的创作原点来说，这是一本不可或缺的、内容丰富的作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[书名] 申し訳ございません（フォトミュゼ）I'm Sorry Photo: Musee edition\u003cbr\u003e[出版社] 新潮社\u003cbr\u003e[出版日期] 2000年2月10日\u003cbr\u003e[页数] 255页\u003cbr\u003e[尺寸] 约\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e150*203*23mm \/ 673g\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[语言] 日语\/英语\u003cbr\u003e[书名发音] ﾓｳｼﾜｹｺﾞｻﾞｲﾏｾﾝ ﾌｫﾄﾐｭｾﾞ\u003cbr\u003e[作者\/编者等] 吉永マサユキ\/著、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e中島英樹\/艺术指导·设计、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e林文浩\/解说\u003cbr\u003e[印刷] 大日本印刷\/印刷、加藤制本\/装订\u003cbr\u003e[ISBN] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e4106024365\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[状态] 二手 【\u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003e】品相中上～中（书脊书腰晒痕·轻微磨损）\u003cbr\u003e[附件] 书腰\u003cbr\u003e[刊载书籍] -\u003cbr\u003e[相关展览] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e2013年\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eI’m sorry\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」Roonee（东京）、\u003c\/span\u003e2017年 \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan face=\"Times\"\u003e「\u003c\/span\u003e申し訳ございません ー \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePhotographs from his book ‘ For These Naked \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eApologies ’\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003eGALLERY ZERO（大阪府）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e吉永マサユキ\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e（YOSHINAGA MASAYUKI）1964-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"155\" data-start=\"0\"\u003e1964年出生于大阪十三。摄影师。\u003cbr\u003e在经历过报纸投递员、泥瓦匠、夜店工作等多种职业后，走上了摄影之路。从大阪写真专门学校夜间部毕业后，经过影棚工作和多位摄影师的助理经验，于1995年独立。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"248\" data-start=\"157\"\u003e他始终拍摄那些在日本社会中常被边缘化的群体，如暴走族、高中辣妹、在日外国人等。通过与被摄对象的亲近距离和坦率有力的视角，他展现了现代日本的真实面貌。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"358\" data-start=\"250\"\u003e代表作有《ニッポンタカイネ》（日本物价高）、《族》（暴走族）、《申し訳ございません》（对不起）、《SENTO》（公共浴池）等。\u003cbr\u003e他在国内外举办了多场个展和群展，在伦敦和纽约等海外地区也获得了高度评价。他是记录现代日本街头文化和亚文化的重要摄影师之一。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"よしながまさゆき｜吉永マサユキ \/ YOSHINAGA Masayuki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44204670451754,"sku":null,"price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-6076540.jpg?v=1774760594"},{"product_id":"uedayoshihiko_quinault","title":"奎诺尔特","description":"\u003cp data-end=\"210\" data-start=\"11\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e\u003cbr\u003e上田义彦\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e的摄影集《QUINAULT》是他在20世纪90年代初拍摄的早期到中期代表作，也是他作为摄影师的一个重要转折点。它以被美国原住民称为“处女森林”的华盛顿州原始森林为背景，用8×10大画幅相机捕捉到的影像，展现了森林深处浓郁的湿气与寂静，以及生命与死亡的交织。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"353\" data-start=\"212\"\u003e上田义彦最初是为了寻找人像拍摄地点而偶然发现了这片森林，并被它深深吸引。他日复一日地背着器材在森林中徘徊，为了寻找“寄宿在森林中的某种东西”而反复拍摄。这种经历超越了单纯的风景描绘，最终凝结成“树木的肖像”，成为他重新审视摄影根本力量的契机。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"469\" data-start=\"355\"\u003e本书收录的图片并非将自然视为客体，而是试图捕捉不可见的氛围和“力量”本身，唤起观者强烈的身体感受。正如上田本人所说的“摄影的开端”，这里刻画着“新摄影”的诞生。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"611\" data-start=\"471\"\u003e此后，在森林中的经历延伸到\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e屋久岛\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e的拍摄，最终结集成摄影集《Materia》。与图片之美和紧张感相呼应的高品质装帧也是本书的一大魅力，使之成为一本摄影与物质性高度结合的杰作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"727\" data-start=\"613\"\u003e1993年由京都书院出版的初版。后来于2003年由青幻舍再版。\u003cbr\u003e上田义彦的开山之作及代表作。装帧设计由\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e葛西薰\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e完成。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[标题] Quinault\u003cbr\u003e[出版社] 青幻舍\u003cbr\u003e[出版日期] 1993年（初版）\u003cbr\u003e[页数] 无页码\u003cbr\u003e[尺寸] 约260*366*19mm \/ 1,420g\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[语言] 日语、英语\u003cbr\u003e[标题读法] 库维诺尔特\u003cbr\u003e[作者・编者等] 上田义彦\/著、都筑响一\/编辑、葛西薰\/设计\u003cbr\u003e[印刷] 京都书院\/印刷\u003cbr\u003e[ISBN]\u003cspan\u003e9784763686046\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[状况] 二手 【4】一般～偏下（书口泛黄・有斑点、边缘略有损伤、封面略有划痕）\u003cbr\u003e[附件] -\u003cbr\u003e[收录于] -\u003cbr\u003e[相关展览] -\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e上田义彦\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e（うえだ・よしひこ）1957‐\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"188\" data-start=\"55\"\u003e1957年出生于兵库县，现居住于神奈川县。\u003cbr\u003e1979年毕业于大阪摄影专门学校（现大阪视觉艺术学院），师从福田匡伸、有田泰而，于1982年独立。在从事广告摄影的同时进行艺术创作，作为日本代表性摄影师之一，在国内外享有盛誉。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"456\" data-start=\"190\"\u003e20世纪90年代初，他凭借拍摄美洲原住民神圣森林的代表作《QUINAULT》（1993）使摄影表现力发生重大转变。此后，他还发表了捕捉前卫舞者天儿牛大形象的《AMAGATSU》（1995）、以家人为主题的《at Home》（2006）、探究生命本源的《Materia》（2012）等从人像到风景的广泛作品。近年来，他出版了《FOREST 印象与记忆 1989–2017》（2018）、《68TH STREET》（2018）、《Māter》（2022）、《いつでも夢を》（2023）等。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"608\" data-start=\"458\"\u003e主要获奖包括日本摄影协会奖作家奖（2014）、东京ADC奖、纽约ADC奖等诸多奖项。2011年起主持Gallery 916（至2018年），2014年至2025年担任多摩美术大学教授。2021年，他执导并编剧、拍摄了电影《椿之庭》，其活动范围超越了摄影领域。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"705\" data-start=\"610\"\u003e其作品被法国国家图书馆、肯珀当代艺术博物馆、新墨西哥州艺术博物馆、爱马仕国际等机构收藏。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e上田义彦\u003c\/p\u003e","brand":"うえだよしひこ｜上田義彦 \/ UEDA Yoshihiko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44226808119338,"sku":null,"price":22000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/quinault-8636097.jpg?v=1775327774"},{"product_id":"saitoukiyoshi_aidunofuyu","title":"斋藤清版画集 会津之冬","description":"\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-25\"\u003e\n\n\u003csection data-turn=\"assistant\" data-scroll-anchor=\"true\" data-testid=\"conversation-turn-8\" data-turn-id=\"request-WEB:1808311c-e0a8-4a8c-830c-a1c7c870dc8b-7\" dir=\"auto\" class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto 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data-message-model-slug=\"gpt-5-3\" dir=\"auto\" data-message-id=\"f8a367ee-8c20-4bfe-8f49-ac3b183783ab\" data-message-author-role=\"assistant\" tabindex=\"0\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full wrap-break-word light markdown-new-styling\"\u003e\n\n\u003cp data-end=\"140\" data-start=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e斋藤清\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e的《会津之冬（WINTER IN AIZU）》是一部版画集，收录了以其家乡会津的雪景为主题，从1938年至1996年间断续创作的系列作品，是画家最具代表性的系列之一。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"366\" data-start=\"142\"\u003e该系列中，茅草屋顶的房屋、光秃的树木和寂静的村落等主题反复出现，通过白色雪景和黑色建筑物的强烈对比构成了画面。雪景并非描绘，而是以留白的形式呈现，从而突显其质感和静谧，与简化的形态相得益彰，使风景摆脱了写实，带有了抽象性。标题也在“会津之冬”、“WINTER IN AIZU”或无题之间摇摆变化，其特点是在同一主题下构图和视角反复出现并加以变奏。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"486\" data-start=\"368\"\u003e对于斋藤清而言，会津的冬天不仅仅是怀旧的对象，更是一种通过形体和留白重新构建的视觉结构。这部作品尝试将风景剥离并还原为普遍的意象，是日本木版画现代主义成就的重要系列。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003c\/section\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[书名] 斋藤清版画集 会津之冬\u003cbr\u003e[出版社] 讲谈社\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[出版日期] 1982年11月20日\u003cbr\u003e[页数] 169页\u003cbr\u003e[尺寸] 约370*276毫米 \/ 2,420克\u003cbr\u003e[装帧] 精装\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e[书名发音] ｻｲﾄｳｷﾖｼ ﾊﾝｶﾞｼｭｳ ｱｲﾂﾞﾉﾌﾕ\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] 斋藤清\/著，第一出版中心\/编\u003cbr\u003e[印刷] 凸版印刷\/印刷，和田制本工业\/装订\u003cbr\u003e[ISBN] \u003cbr\u003e[品相] 二手 【4】良至中下（函有少许划痕，扉页几页有污渍，书口泛黄有少许污渍）\u003cbr\u003e[附件] 函（无运输函）\u003cbr\u003e[刊载书] -\u003cbr\u003e[相关展览] -\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e斋藤清\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e（さいとう・きよし）1907–1997\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"175\" data-start=\"0\"\u003e1907年出生于福岛县会津坂下町。版画家。\u003cbr\u003e自学绘画后，于1930年代中期转向木版画创作，并在日本版画协会展和国画会展上多次入选，创作活动日益活跃。1940年，他开始创作代表作《会津之冬》，成为其一生反复创作的主题。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"349\" data-start=\"177\"\u003e战后，他作为国画会会员活跃于艺坛，1948年在沙龙普朗唐展获奖，1951年在圣保罗双年展获奖，由此确立了国际声誉。此后，他在美国和欧洲各地举办展览和讲学，作品在海外广为流传。他通过简化的形式、强烈的构图和利用留白的画面，确立了独特的木版画表现形式，将日本题材以现代方式重新诠释。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"438\" data-start=\"351\"\u003e晚年，他于1995年被选为文化功劳者，1981年荣获勋四等瑞宝章。\u003cbr\u003e1997年，在福岛县柳津町的个人美术馆开馆同年去世。\u003cbr\u003e他是日本近代版画的代表性艺术家之一。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e斋藤清\u003c\/p\u003e","brand":"さいとうきよし｜斎藤清 \/ SAITO Kiyoshi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44237282443306,"sku":null,"price":14000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-2332674.jpg?v=1775464513"},{"product_id":"fukasemasahisa_family","title":"家庭","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"175\"\u003e深濑昌久的摄影集《家族 \/ FAMILY》。在1991年出版的同名作品集的基础上，此为后来重新出版的新装版，是深濑的代表作中一部极其私人化却又具有普遍性力量的作品。\u003cbr\u003e故事的舞台是位于北海道美深町的深濑照相馆。这是一系列以家人为拍摄对象，在经营了三代的照相馆的摄影棚中拍摄的作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"177\" data-end=\"341\"\u003e1971年，深濑带着妻子洋子时隔十多年回到故乡，召集全家人在摄影棚里拍摄纪念照。然而，其中不仅有整洁的家庭合影。半裸的洋子混入家人之中，画面中插入了刻意营造的违和感、幽默感和紧张感。这既是借用传统家庭照片形式，又试图从内部动摇其制度和虚构性的一种尝试。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"343\" data-end=\"494\"\u003e拍摄断断续续进行了约20年，记录了家人的成长、衰老、死亡，乃至照相馆的终结。最初包含着戏仿和游戏性的系列，随着时间的推移，逐渐演变为不可避免地反映一家兴衰的记录，这一过程令人动容。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"496\" data-end=\"612\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e本书按拍摄年份收录了家族肖像，并附有深濑本人的自传性文字和解说。它既是一部家族史，又反映了战后日本的时间流逝以及摄影这一媒介的残酷性。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"496\" data-end=\"612\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e[书名] 家族　\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFAMILY by Masahisa Fukase\u003cbr\u003e[出版社] MACK\u003cbr\u003e[出版日期] 2019年\u003cbr\u003e[页数] 96页\u003cbr\u003e[尺寸] 约230*310毫米 \/ 840克\u003cbr\u003e[装帧] 精装\u003cbr\u003e[语言] 英语、日语\u003cbr\u003e[书名发音] ｶｿﾞｸ\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] 深濑昌久\/著、托莫·越贺\/文\u003cbr\u003e[印刷] -\u003cbr\u003e[ISBN] \u003cmeta charset=\"utf-utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e9781912339570\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[品相] 二手　【4】中等~中下（书口底部角有磕碰）\u003cbr\u003e[附件] 无\u003cbr\u003e[收录于] -\u003cbr\u003e[相关展览] 2023年　\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e深濑昌久 1961-1991 回顾展　东京都写真美术馆（东京）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e深濑昌久（Masahisa Fukase）1934–2012\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"163\"\u003e1934年出生于北海道中川郡美深町。摄影家。\u003cbr\u003e毕业于日本大学艺术学部摄影系后，曾任职于日本设计中心和河出书房新社，1968年独立。他大胆地将私生活、家庭、爱猫、故乡、孤独等极其私人的主题作品化，作为日本摄影史上“私摄影”的代表人物而备受推崇。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"165\" data-end=\"374\"\u003e1974年，他参加了纽约现代艺术博物馆（MoMA）具有历史意义的展览“新日本摄影展”，从此享誉国际。20世纪70年代，他出版了以妻子洋子为主题的《洋子》、拍摄爱猫的《佐助》《猫的草帽》，以及通过家族肖像审视血缘和时间的《家族》等作品。1986年出版的代表作《鸦》作为象征性地表达失落感和孤独的摄影集，获得了世界性的评价，奠定了深濑的地位。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"376\" data-564=\"\"\u003e1992年，深濑在新宿黄金街因意外事故导致脑损伤，此后开始了漫长的疗养生活。2012年去世。逝世后，其作品评价进一步提高，2017年阿尔勒国际摄影节举办了大型回顾展“不可救药的利己主义者”。2018年在京都国际摄影节，2019年在阿姆斯特丹Foam摄影博物馆，2023年在东京都写真美术馆都举办了回顾展。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"566\" data-end=\"620\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e他将摄影扩展为自我告白和戏剧性表达的实践，至今仍对世界各地的摄影师和研究者产生着巨大影响。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e濑户正人\u003c\/p\u003e","brand":"ふかせまさひさ｜深瀬昌久 \/ FUKASE Masahisa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44276806189098,"sku":null,"price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/family-6447985.jpg?v=1776843435"},{"product_id":"hoshiharuto_whistle","title":"口哨 \/ WHISTLE（带签名）","description":"\u003cp data-end=\"153\" data-start=\"0\"\u003e星玄人的摄影集《口哨 \/ WHISTLE》。这位横滨出生的作者用彩色照片记录了城市深处潜藏的气息和人们的身影，作为一部将街头摄影传统延续至今的作品集而备受关注。从20岁中期开始认真投入摄影，在现代摄影研究所学习后，他又回到街头，持续在夜晚的都市中行走拍摄。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"320\" data-start=\"155\"\u003e本书中展现的是旅游指南中绝不会出现的城市背面。黑社会、女公关、变装皇后、年轻人、醉酒者、徘徊在街头的人们。他用强烈的闪光灯和近距离的视角捕捉着华丽与衰败、暴力与孤独、欲望与幽默交织的景象。这些照片没有丝毫掩饰，呈现出赤裸裸的现实，同时也流露出对被摄对象奇特的亲密感。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"457\" data-start=\"322\"\u003e星玄人的照片继承了渡边克己和仓田精二的创作热情，但绝不仅仅是简单的传承。他与被摄对象拉近距离的方式、色彩的鲜活度以及捕捉夜间湿度的感觉，都刻画着2000年代以后都市的空气。在粗犷之中，渗透着一丝人情味的温柔，这也是其魅力所在。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"553\" data-start=\"459\"\u003e标题“口哨”可以解读为在夜路上鼓励自己的声音，也可以是向某人发出的信号，还可以是排解孤独的旋律。这是一本将徘徊在街头的人们的气息封存其中的摄影集。限量1000册。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"553\" data-start=\"459\"\u003e[标题]\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e口哨 \/ WHISTLE\u003cbr\u003e[出版商] Little Big Man\u003cbr\u003e[出版日期] 2017年\u003cbr\u003e[页数] 110页\u003cbr\u003e[尺寸] 约322*237*13毫米 \/ \u003cbr\u003e[格式] 精装本，环装\u003cbr\u003e[语言] 英语\u003cbr\u003e[标题读音] ｸﾁﾌﾞｴ\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] 星玄人\/著，Little Big Man\/设计\u003cbr\u003e[印刷] Grafiche Milani,Italy\u003cbr\u003e[ISBN] -\u003cbr\u003e[状态] 二手 【9】美品\u003cbr\u003e[附件] -\u003cbr\u003e[收录于] -\u003cbr\u003e[相关展览]\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2017年 Third District Gallery（东京新宿）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e星玄人（Hoshi Haruto）1970-\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-25\"\u003e\n\u003cdiv data-is-intersecting=\"true\" data-turn-id-container=\"request-69d1a7a6-a4b4-83a7-b98d-d007624cfb09-1\" class=\"\"\u003e\n\u003csection data-turn=\"assistant\" data-scroll-anchor=\"true\" data-testid=\"conversation-turn-92\" data-turn-id=\"request-69d1a7a6-a4b4-83a7-b98d-d007624cfb09-1\" dir=\"auto\" class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv 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data-start=\"0\"\u003e1970年出生于神奈川县。摄影师。\u003cbr\u003e1997年师从佐藤孟志。1998年进入现代摄影研究所学习，2000年毕业后开始自由职业生涯。他主要以新宿歌舞伎町、横滨、大阪西成区等城市边缘地带为舞台，以兼具强烈紧张感和亲密感的视角，拍摄只有通过持续深入街区才能遇到的人们和夜晚的景象。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"334\" data-start=\"160\"\u003e2002年举办首次个展“水银灯”。此后，他以东京为中心持续发表作品，并于2008年在纽约的gallery onetwentyeight举办个展。2009年至2020年间，他参与了Third District Gallery的运营，并策划了34场名为“St. photo exhibition”的系列展览。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"562\" data-start=\"336\"\u003e代表作包括用黑白照片捕捉新宿歌舞伎町夜晚的摄影集《街之火》（2007年）、由美国Little Big Man出版的彩色作品集《WHISTLE \/ 口哨》（2017年），以及近年的集成作品《新宿 1999–2008》（2024年）。他以直率而浓郁的风格捕捉城市的杂乱、孤独以及生活在那里的人们的气息而闻名，并荣获第30届写真之会奖。2023年，他参加了东京都写真美术馆的“跳跃前看 日本新锐作家 vol.20”展览。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e","brand":"ほしはると｜星玄人 \/ HOSHI Haruto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44277450539050,"sku":null,"price":17000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/whistle-9576147.jpg?v=1776843494"},{"product_id":"minamikazuyoshi_peasants-in-a-rural-village","title":"某个山村、农民","description":"\u003cp\u003e日本摄影师南良和的摄影集《某个山村・农民 \/ Peasants in a Rural Village》。南良和在1967年以作品《某个山村的生活——秩父——》记录了秩父山村的现实，并获得了第四届太阳奖。该摄影集是南良和历经16年采访和拍摄的成果，也是其代表作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e南良和并非一开始就带着相机进入村庄。他多次造访，与亲戚和邻居建立深厚关系，帮助农民劳作，有时甚至充当杂役，逐渐与整个家庭建立了信任。正是这种在人际关系成熟之前不轻易按下快门的态度，支撑了本书照片中深刻的亲密感和说服力。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e收录的主题包括“婆媳”、“水稻种植”、“劳动・儿童・养蚕”、“年轻人・娶亲仪式”等。书中详尽记录了战后现代化浪潮尚未波及之前，日本山村社区中生动的日常生活细节。从家族制度、劳动习俗、世代关系到节庆和婚礼习俗，这些都是正在逐渐消失的农村文化的真实写照，弥足珍贵。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e在北井一夫后来发表《到村庄去》之前，同时代日本很少有摄影集能如此深入地审视乡村社会。涩谷定辅、丸冈秀子的解说以及粟津洁的编排也为此书增色不少，使其成为一本融合了摄影表达、民俗记录和社会视角的著作。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[标题] 某个山村・农民 \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePeasants in a Rural Village \u003cimg src=\"null\" alt=\"\"\u003e\u003cimg src=\"null\" alt=\"\"\u003e\u003cbr\u003e婆媳・水稻种植・劳动・儿童・养蚕・年轻人・娶亲仪式・变迁・烧荒与烧穗・春天・野边送葬・祭礼\u003cbr\u003e[出版社] 新泉社\u003cbr\u003e[出版日期] 1972年5月15日（初版）\u003cbr\u003e[页数] 未标注页数\u003cbr\u003e[尺寸] 约218*250*22mm \/ \u003cbr\u003e[格式] 精装\u003cbr\u003e[语言] \u003cbr\u003e[标题发音] \u003cbr\u003e[作者・编者等] 南良和\/著，涩谷定辅\/\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e解说，丸冈秀子\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\/\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e解说，栗津洁\/编排\u003cbr\u003e[印刷] 城南凹版印刷\/印刷，今泉诚文社\/装订\u003cbr\u003e[ISBN] -\u003cbr\u003e[状态] 二手 【5】普通（封面：书顶微破损・微泛黄，背面有污渍，正文：扉页背面有污渍）\u003cbr\u003e[附件] -\u003cbr\u003e[收录书目] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e收录于《The Japanese Photobook 1912–1990》(P.416)\u003cbr\u003e[相关展览] 1968年 “某个山村”\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e南良和（みなみ・よしかず）1935年10月8日- \u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"149\" data-start=\"0\"\u003e1935年出生于埼玉县秩父市。摄影师。\u003cbr\u003e毕业于东京综合摄影专门学校。幼年时患有哮喘，因父亲递给他的相机而从中学时代开始接触摄影。自20世纪50年代中期起，他持续拍摄故乡秩父的孩子们、年轻人、山村风景、祭礼和农村生活。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"322\" data-start=\"151\"\u003e在东京学习摄影后回到秩父，扎根于当地继续创作。他以长远的视角细致地记录了当地保留的习俗和信仰、家族制度、劳动方式以及随着时代变迁而变化的农村面貌。他并非以外部采访者的身份，而是从融入当地社会的角度进行拍摄，其作品被认为是日本战后纪录片摄影的重要成果。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"456\" data-start=\"324\"\u003e1967年，他凭借以秩父农村为主题的《某个山村的生活——秩父——》获得第四届太阳奖。此后，他荣获了第28届日本摄影协会年度奖、第13届土门拳奖、第7届农业记者奖、第21届伊奈信男奖、日本摄影文化协会特别功劳奖等众多奖项。他是日本摄影家协会会员、日本摄影协会会员。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"607\" data-start=\"458\"\u003e主要摄影集包括《某个山村・农民》（1972年）、《秩父》（1978年）、《日本・农民》（1979年）、《秩父——山峠・村落・家》（1984年）、《行走于农田》（1992年）、《宝登山神社——长瀞》（2013年）等。他以秩父这一地区为窗口，持续记录了日本民俗和生活文化的变迁，被誉为著名的摄影师。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"みなみよしかず｜南良和 \/ MINAMI Yoshikazu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44280017748010,"sku":null,"price":2000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-9258670.jpg?v=1776932053"},{"product_id":"uedashoji_children-the-year-around","title":"童年历程 映像的现代3","description":"\u003cp\u003e这本《童暦 \/ Children the Year Around》是日本代表性摄影师植田正治的作品集。该作品集于1971年出版，是中央公论社系列《映像的现代》的第三卷，也是植田的早期代表性摄影集。它以春夏秋冬为章节，展现了山阴地区的风土人情和生活在那里的孩子们。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e当时，摄影界盛行强调社会性和现实记录的写实主义摄影，但植田却与这一潮流保持距离，追求独具一格、带有极致表现力的摄影风格。他不仅在被摄体的配置和姿势上进行精心设计，还在暗房冲印过程中精益求精地打磨画面构图，轻巧地跨越了写实与创作的界限。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本书收录的照片摄于从日本海沿岸的鸟取到山口一带的地区，以大自然的严酷与丰饶为背景，描绘了纯真活泼的孩子们。画面虽然是朴素的日常片段，却蕴含着精密的构图感和幽默感，散发着植田作品特有的宁静诗意。对于了解植田正治这位在地方扎根却实现了世界级现代主义的摄影师的创作原点而言，这也是一部重要的摄影集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e书籍设计由细谷严负责，照片排版由堀内诚一完成。这部汇集了时代代表性才华的装帧也是一大看点，作为战后日本摄影史上的杰作，至今仍备受推崇。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[标题] 童暦＝植田正治 Children the Year Around 映像の現代3\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e[出版方] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e中央公论社\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版日期] 1971年4月20日（初版）\u003cbr\u003e[页数] 未标注页码\u003cbr\u003e[尺寸] 约\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e219*\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e265*15mm \/ 858g\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e[语言] 日语、英语\u003cbr\u003e[标题读法] WARABEGOYOMI\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] 细谷严\/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e书籍设计，堀内诚一\/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e照片排版，\u003cbr\u003e[印刷] 凹版精光社\/印刷，（\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e笠原荣次\/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e凹版制版），大熊整美堂\/封面印刷，小泉制本\/装订\u003cbr\u003e[ISBN] 无\u003cbr\u003e[状态] 二手 【4】中等～中等偏下（封面：泛黄·天地损坏·撕裂，本体：三边泛黄·污渍）\u003cbr\u003e[附件] 无\u003cbr\u003e[收录书目] -\u003cbr\u003e[相关展览] -\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e植田正治（UEDA SHOJI）1912-2000\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1913年出生于鸟取县西伯郡境町（现境港市）。中学时期接触摄影，1931年赴东京进入东方摄影学校学习。毕业后返回故乡，19岁时开设了一家商业照相馆。自20世纪30年代起，他在摄影杂志和公开征集展中崭露头角，以在沙滩和鸟取沙丘上摆放人物的独创性表演摄影而备受关注。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e战后，写实主义摄影成为主流，他一度远离表演摄影，但在1971年出版摄影集《童暦》后重新受到关注。此后，他以山阴地区的风土为背景，构图式地捕捉人物和静物的独特风格在欧洲等地获得了高度评价，并以“Ueda-cho（植田风格）”广为人知。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1978年、1983年受邀参加阿尔勒国际摄影节。曾获得文化厅设立10周年纪念功劳者表彰、东川奖国内作家奖、日本摄影协会功劳奖、法兰西共和国艺术与文学勋章骑士勋位、首届鸟取县民功绩奖等众多奖项。1995年，植田正治摄影美术馆在鸟取县伯耆町开馆。2000年逝世，享年87岁。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"うえだしょうじ｜植田正治 \/ UEDA Shoji","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44280021844010,"sku":null,"price":43000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/children-the-year-around-3-3674588.jpg?v=1776949874"},{"product_id":"shibatatoshio_visions-of-japan","title":"Visions of JAPAN 柴田敏雄","description":"\u003cp\u003e柴田敏雄的摄影集《Visions of Japan SHIBATA Toshio》是20世纪90年代出版系列中的一本，收录了重新定义日本风景表现的作品群。该作品以水坝、挡土墙、道路等土木结构为主题，呈现了自然与人工边界被重构的风景。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e拍摄对象始终是受人类干预的地形，但其描绘并非仅限于记录或评论。通过大型相机精细的描绘和严格控制的构图，画面中直线与曲线、重复与对称保持着紧张的关系。混凝土的表面和斜坡的结构，作为功能性的造型，最终却建立起高度抽象化的视觉秩序。在那里，自然不再是对立的对象，而是作为已被重构的结构的一部分而存在。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本书收录的风景，横跨“技术”与“艺术”二元对立，静静地揭示了人类干预环境的痕迹。在被美化修饰的画面背后，潜藏着不可逆转的改造时间结构。柴田敏雄的照片，提供了一种视角，将风景视为关系建构而非单纯的观赏对象。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[标题] Visions of JAPAN SHIBATA Toshio\u003cbr\u003e[出版社] 光琳社出版\u003cbr\u003e[出版日期] 1998年4月27日（初版）\u003cbr\u003e[页数] 102页\u003cbr\u003e[尺寸] 约218*210*14mm \/ 650g\u003cbr\u003e[格式] 精装\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e[标题读音] ﾋﾞｼﾞｮﾝ･ｵﾌﾞ･ｼﾞｬﾊﾟﾝ ｼﾊﾞﾀﾄｼｵ\u003cbr\u003e[作者・编者等] 柴田敏雄\/著、伊藤俊治\/监修、本尾久子\/编辑、葛西薫\/艺术指导\u003cbr\u003e[印刷] 光琳社\u003cbr\u003e[ISBN] 4771328056\u003cbr\u003e[状态] 二手 【\u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003e】品相中上～中（封面：有晒斑・少许磨损・顶部少许卷曲，本体：三边少许晒斑）\u003cbr\u003e[附件] 无\u003cbr\u003e[刊载书籍] -\u003cbr\u003e[相关展览] -\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e柴田敏雄（しばた・としお）1949-\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1949年生于东京。毕业于东京艺术大学美术学部油画专业，并修完同大学研究生课程。\u003cbr\u003e1975年，获得比利时教育部奖学金，进入根特市根特皇家学院摄影系，正式开始摄影创作。1979年回国。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e他以大型相机捕捉日本各地水坝、防砂堤坝、混凝土挡土墙等自然环境中的人工结构作品而备受关注。通过精密的黑白照片和严谨的构图，他揭示了近代日本风景中内在的结构和形态。1992年，凭借摄影集《日本典型》获得第17届木村伊兵卫摄影奖。同年，入选纽约现代艺术博物馆“New Photography 8”。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1997年在芝加哥当代艺术博物馆举办个展等，作品在国内外多次展出。2000年代以后，他开始尝试彩色作品，拓宽了表现范围。2008年，在东京都写真美术馆举办大型个展“风景”。2009年，获得日本写真协会作家奖和东川奖国内作家奖。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e其作品被大都会艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心、东京国立近代美术馆等国内外主要美术馆收藏。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e伊奈英次、广川泰士、中野正贵\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"しばたとしお｜柴田敏雄 \/ SHIBATA Toshio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44307314311210,"sku":null,"price":8500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/visions-of-japan-shibata-toshio-5860468.jpg?v=1777737133"},{"product_id":"onobakuhu_dainipponngyoruigashuu","title":"小野幕风展：“日本鱼类大收藏”及自然历史插图中的鱼类","description":"\u003cp\u003e本展览图录深入探讨了杰出画家大野麦风的代表作《大日本鱼类画集》。这本图录共收录了72幅鱼类画作，它们以“原色木版二百度手拓”这一耗时费力的精湛技艺制作而成，并与原作和相关资料一同展出。\u003cbr\u003e通过本书，读者仿佛置身于水下世界，尽情欣赏这些写实却又充满生命力的鱼类。此外，本书不仅是展览图录，还阐述了从江户时代到现代的日本博物画发展脉络。通过鸟瞰鱼类描绘的历史变迁，读者可以一窥日本艺术史、生物学和印刷技术交汇的深奥世界，这是一份珍贵的资料。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[书名] 大野麦风展《大日本鱼类画集》与博物画中的鱼类\u003cbr\u003e[出版社] 东京车站画廊\u003cbr\u003e[出版日期] 2013年\u003cbr\u003e[页数] 183页\u003cbr\u003e[尺寸] 约18.7×25.8×1.6cm \/ 0.65kg\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[书名发音] OONOBAGUFUUTEN DAINIPPONGYORUIGASHUUTOHAKUBUTSUGANIMIRUSAKANATACHI\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] 东京车站画廊\/企划·编辑，平濑礼太（姬路市立美术馆），富田章（东京车站画廊），清水广子（东京车站画廊）\/执笔，森重智子\/设计\u003cbr\u003e[ISBN] 无\u003cbr\u003e[品相] 二手 【6】中上〜中（外壳：轻微磨损，边缘轻微破损）\u003cbr\u003e[附件] 塑料套盒\u003cbr\u003e[收录于]\u003cbr\u003e[相关展览] 2013年 东京车站画廊（东京）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cstrong\u003e大野麦风（おおの・ばくふう）\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e1888年 -1976年\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1888年，生于东京。\u003cbr\u003e日本画家，活跃于明治至昭和时期。本名要藏。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"3:1-3:97\"\u003e最初师从长原孝太郎，在太平洋画会和白马会等学习西洋画。他曾入选文展和帝展，作为西洋画家崭露头角。然而，后来他转向日本画，并确立了自己的画风。他擅长描绘鱼类等水生生物，被誉为“鱼的画家”。大野的代表作木版画集《大日本鱼类画集》（1937年-1944年出版，全72幅）使其声名远扬。为了制作这部画集，他不仅在水族馆写生，甚至乘坐潜水艇观察海中鱼类的生态，展现出彻底写实的创作态度。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"7:1-7:136\"\u003e大野笔下的鱼类，不仅具有博物画的精准性，更充满了仿佛在水中游动的动感和生命力。其特点在于连背景也细致描绘，表现出鱼类的生存环境。此外，他采用“原色木版二百度手拓”这一耗时费力的技法，实现了色彩丰富而又精密的表现。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"9:1-9:107\"\u003e以关东大地震（1923年）为契机移居关西，并在兵库县开展活动。战后，他担任兵库县日本画家联盟委员长，为当地美术界做出贡献。他一生都怀着对鱼类的深厚热爱和探索精神，不断创作出独一无二的鱼类画作。\u003c\/p\u003e","brand":"おおのばくふう｜大野麥風 \/ OHNO Bakufu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44346921123882,"sku":null,"price":7450.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-5269266.jpg?v=1774421600"},{"product_id":"alejandro-chaskielberg-la-creciente","title":"涨水","description":"\u003cp\u003e阿根廷摄影师 Alejandro CHASKIELBERG 的摄影集《La Creciente》。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"57\" data-end=\"127\"\u003e这是他在巴拉那河三角洲居住了三年期间创作的代表作，通过长时间曝光和月光，梦幻般地描绘了居住在河边的人们的日常生活。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"129\" data-end=\"356\"\u003eCHASKIELBERG 从新闻摄影师开始职业生涯，在这部作品中，他试图“从内部讲述这片土地”，而不仅仅是记录。他乘小船渡河，与岛民们一起生活，在夜晚重现他们的日常生活场景。他利用满月的光线、手电筒、灯笼和闪光灯，通过长达5到10分钟的长时间曝光拍摄了一系列照片，创造出一种独特的、介于现实与幻想之间的时间感。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"358\" data-end=\"534\"\u003e此外，通过大画幅相机移轴功能自由控制焦点平面，创造出普通照片中不常见的空间扭曲和深度，强调了梦境般的幻想性。除了长时间曝光，月光、生活光和手电筒的光线复杂地混合在一起，使得夜景呈现出独特的色彩画面。这种超现实的色彩感也是这部作品的重要特征。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"536\" data-end=\"661\"\u003e渔民、伐木工人、孩子们。画面中的人们虽然是现实生活中的个体，但他们的形象却又仿佛神话或梦境中的人物。这部作品既是纪实摄影，又蕴含着虚构性，挑战了“捕捉瞬间”的传统摄影概念。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"663\" data-end=\"782\"\u003e序言由 Martin PARR 撰写。他将这部作品评价为“前所未见的成熟新摄影”，并高度赞扬了其纪实性和风格性高度融合的特点。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[书名] La Creciente（涨水期）\u003cbr\u003e[出版商] Nazraeli Press\u003cbr\u003e[出版日期] 2011年\u003cbr\u003e[页数] 64页\u003cbr\u003e[尺寸] 约313×289×13mm \/ 926g\u003cbr\u003e[格式] 精装\u003cbr\u003e[语言] 英语\u003cbr\u003e[书名读音] 拉·克雷西恩特\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] Alejandro CHASKIELBERG\/著，Martin PARR\/序\u003cbr\u003e[印刷] -\u003cbr\u003e[ISBN] 9781590053218\u003cbr\u003e[状态] 二手【6】中上～中（封面和书脊角有轻微磨损，扉页有轻微划痕）\u003cbr\u003e[附件] 无\u003cbr\u003e[收录于] -\u003cbr\u003e[相关展览] -\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eAlejandro CHASKIELBERG（亚历杭德罗·查斯基尔伯格）1977-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1977年出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，摄影师。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e曾从事新闻摄影工作，后确立了以长时间曝光和人工光线为特色的独特摄影风格。他的作品跨越纪实与演绎、现实与幻想的界限，受到国际关注。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e代表作《La Creciente》通过满月光和长时间曝光，梦幻般地描绘了居住在阿根廷巴拉那河三角洲地区的人们的日常生活。2011年，他荣获年度世界摄影师奖（索尼世界摄影奖）。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e他的作品特点在于既具有社会记录性，又伴随着电影般的表现手法和色彩感，被评价为现代纪实摄影的新可能性。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eGregory Crewdson、Alex Webb、Alec Soth、Martin Parr\u003c\/p\u003e","brand":"Alejandro CHASKIELBERG \/ アレハンドロ・チャスキールバーグ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44377601769514,"sku":null,"price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/8F9A1555-BBA5-44C2-A27B-A6E752F460E9.jpg?v=1779232303"},{"product_id":"otsuchi-future-memories-alejandro-chaskielberg","title":"大槌 未来记忆","description":"\u003cp\u003e阿根廷摄影师 Alejandro CHASKIELBERG 的摄影集《OTSUCHI FUTURE MEMORIES \/ 大槌 未来之记忆》。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e作品以在东日本大地震中遭受重创的岩手县大槌町为背景，于2012年至2015年间创作。通过将海啸冲走的家庭照片与震后幸存的当地居民肖像叠印，静静地描绘了记忆与时间、失落与重生。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e在这部作品中，CHASKIELBERG 采用了一种独特的手法：提取海啸后回收的受损家庭照片的色彩，并将其叠加到当前居民的黑白肖像上。过去的记忆与现在的身影，在一幅画面中朦胧地交织。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e长时间曝光和夜间摄影所营造的梦幻画面构图在这部作品中依然存在，但与《La Creciente》相比，它更显宁静和内省。它既是震灾的记录，又不仅仅是一部灾难纪录片，而是与“什么是摄影”、“什么是记忆”这些根本性问题相连接。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e这部作品不仅关注失去的风景和建筑，更着眼于人们所承受的“记忆本身的丧失”，获得了高度评价，并于2015年在 PhMuseum Photography Grant 中获得荣誉奖。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e森山大道也评价其为“在我所见过的众多以大地震为主题的纪录片中，这是一部尤为杰出的作品”。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一本深刻探讨摄影的记录性、梦幻性以及与个人记忆之间关系的书籍。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[标题] OTSUCHI FUTURE MEMORIES \/ 大槌 未来之记忆\u003cbr\u003e[出版社] Editorial RM\u003cbr\u003e[出版日期] 2016年\u003cbr\u003e[页数] 112页\u003cbr\u003e[尺寸] 约250×200毫米 \/ 645克\u003cbr\u003e[格式] 精装\u003cbr\u003e[语言] 英语、西班牙语、日语\u003cbr\u003e[标题读音] ōtsuchi fuyūchā memorīzu \/ ōtsuchi mirai no kioku\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] Alejandro CHASKIELBERG／著\u003cbr\u003e[印刷] -\u003cbr\u003e[ISBN] 9786078295326\u003cbr\u003e[品相] 二手【6】中等偏上～中等（书脊边缘轻微磨损，扉页轻微污渍，书口轻微凹陷）\u003cbr\u003e[附件] 书腰\u003cbr\u003e[刊载书籍] -\u003cbr\u003e[相关展览] -\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eAlejandro CHASKIELBERG (亚历杭德罗·查斯基尔贝格) 1977-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1977年出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯。摄影师。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e曾担任新闻摄影师，后确立了以长时间曝光和人工光线为特征的独特摄影表现方式。其作品跨越了纪录片与舞台布景、现实与幻想的界限，获得了国际关注。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e其代表作《La Creciente》以满月光和长时间曝光，梦幻般地描绘了居住在阿根廷巴拉那河三角洲地区人们的日常生活。2011年荣获年度世界摄影师奖（索尼世界摄影大奖）。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e在《OTSUCHI FUTURE MEMORIES》中，他以东日本大地震后的大槌町为题材，通过将回收的家庭照片与现在的居民肖像叠印，探讨了记忆与摄影的关系。他以融合了社会纪录片和诗意表现的作品而闻名。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eGregory Crewdson、Sophie Calle、Alex Webb、Alec Soth\u003c\/p\u003e","brand":"Alejandro CHASKIELBERG \/ アレハンドロ・チャスキールバーグ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44377625133098,"sku":null,"price":4800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/DF51614C-2592-401D-9FC9-D00919B4F6EB.jpg?v=1779232526"},{"product_id":"suda-issei-waga-tokyo-100","title":"我的东京100 尼康沙龙丛书5","description":"\u003cp\u003e代表日本摄影师须田一政的早期摄影集《我的东京100》。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本书于1979年作为尼康沙龙丛书第5辑出版，是须田一政早期代表性的重要作品。由出生于东京神田的须田一政，在自己从小长大的东京街头漫步时拍摄的快照组成。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e小巷、祭典、酒馆、商店街、孩子、大人、杂耍、招牌、人群——。这组照片敏锐地捕捉到了隐藏在东京这座巨大城市中的湿气、气味和人们的气息。须田一政独特的“观察城市之眼”在此时已经强烈地体现出来，并延续到后来的《人类的记忆》中。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e在1970年代，他因代表作《风姿花传》开始受到关注，当时他走遍日本各地进行拍摄。而本书中，他将视线转向了“东京”这片土地，而不是旅行，这一点也很有趣。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e此外，本书不仅内容丰富，制作团队也十分豪华。作品选择由三木淳、森永纯负责，构成、装帧、版式则由代表日本设计界的龟仓雄策操刀。接近正方形的图版布局和利用下部留白的版式也十分美观，作为摄影集而言完成度很高。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e卷末还收录了田中雅夫的《我的东京·我的须田一政》、植田正治的文本、座谈会《市井摄影师 须田一政》等。作为记录1970年代日本摄影氛围的资料，也弥足珍贵。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e尼康沙龙丛书是本着“即使商业上困难，也要留下对将来摄影史有贡献的作品”的理念而发行的系列，本书也可谓是其中的代表作之一。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[书名] 须田一政 我的东京100 尼康沙龙丛书5\u003cbr\u003e[出版社] 尼克尔俱乐部\u003cbr\u003e[出版日期] 1979年3月\u003cbr\u003e[页数] 100图版\u003cbr\u003e[尺寸] 约212×298×10mm \/ 690g\u003cbr\u003e[格式] 平装本\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e[书名假名] 须田一政 我的东京100 尼康沙龙丛书5\u003cbr\u003e[作者·编者等] 须田一政／著、龟仓雄策／构成·装帧·版式、三木淳·森永纯／作品选择、田中雅夫／文本\u003cbr\u003e[印刷] 凸版印刷／印刷\u003cbr\u003e[ISBN] 无\u003cbr\u003e[状态] 二手【5】一般（封面：书脊褪色·书顶略有损伤，内页：三边略有污渍）\u003cbr\u003e[附件] 无\u003cbr\u003e[刊载书籍] -\u003cbr\u003e[相关展览] -\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e须田一政（Suda Issei）1940-2019\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e出生于东京神田。摄影师。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e从东京综合写真专门学校毕业后，担任寺山修司主宰的戏剧实验室“天井桟敷”的专属摄影师。之后成为自由摄影师，在走遍日本各地期间确立了自己独特的快照表现形式。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1970年代的代表作《风姿花传》敏锐地捕捉了日本的本土性、祭典和人们的身体感受，被高度评价为日本摄影史上重要的作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e他对城市、街道、民俗、杂耍、微小的违和感和“异形”有着敏锐的感知力，通过强烈的闪光灯和犀利的构图，捕捉到隐藏在日常深处的 불안 和幽默。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1997年，凭借《人类的记忆》获得第16届土门拳奖。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e代表作有《风姿花传》、《我的东京100》、《人类的记忆》、《东京迷宫》、《民谣山河》、《风平浪静》等。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e森山大道、中平卓马、深濑昌久、植田正治\u003c\/p\u003e","brand":"すだいっせい｜須田一政 \/ SUDA Issei","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44389916049450,"sku":null,"price":6000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/F498F19E-6A8E-4579-A1E6-AD1C2C213BC5.jpg?v=1779507371"},{"product_id":"arimoto-shinya_portrait-of-tibet","title":"来自西藏的肖像","description":"\u003cp\u003e有元伸也的首部摄影集。收录了1990年代在西藏拍摄的人物肖像，捕捉了在严酷自然环境中生活的人们的面貌。1998年荣获第35届太阳奖，次年出版。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1990年代中期，有元伸也旅居印度和尼泊尔时，遇到了西藏人民，被他们强大的精神力量所吸引，并持续拍摄。据说他有时会跳下行驶中的巴士，以与人们相同的视角和步调继续旅程。当时，许多地区对外国人的进入限制严格，这些照片是通过长期停留和多次移动记录下来的。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e画面中展现的是生活在西藏大地之上的人们的脸庞和身体。从他们的眼神和站姿中，不仅能感受到当地的风土人情和历史，更能静静地感受到每个人的尊严和存在感。这是一本能了解有元伸也摄影生涯起点的作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[书名] 西藏肖像\u003cbr\u003e[出版社] 学校法人Visual Arts专门学校\u003cbr\u003e[出版日期] 1999年6月20日（初版）\u003cbr\u003e[页数] 112页\u003cbr\u003e[尺寸] 约230*\u003cem\u003e300*\u003c\/em\u003e10毫米 \/ 730克\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e[书名读音] ﾁﾍﾞｯﾄﾖﾘｼｮｳｿﾞｳ\u003cbr\u003e[作者\/编者等] 有元伸也\/著，山田政彦\/设计\u003cbr\u003e[印刷] 光村印刷\/印刷・装订\u003cbr\u003e[ISBN] -\u003cbr\u003e[状况] 二手【5】普通（书顶有污渍）\u003cbr\u003e[附件] 无\u003cbr\u003e[刊载书籍] -\u003cbr\u003e[相关展览] 1997年“西藏肖像”（银座尼康沙龙）\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e有元伸也（ARIMOTO SHINYA）1971-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e生于大阪府。摄影师。\u003cbr\u003e1994年，毕业于大阪Visual Arts专门学校。曾任职于出版社，后成为自由摄影师。1998年，凭借《西藏肖像》荣获第35届太阳奖，次年出版同名摄影集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e在西藏、印度和尼泊尔拍摄之后，2000年以后持续发表以东京街头为主题的作品。2008年，创立TOTEM POLE PHOTO GALLERY，在进行摄影活动的同时，也致力于为年轻艺术家提供展示平台。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e代表作有《西藏肖像》《TIBET》《Tokyo Circulation》《Tokyo Debugger》《Tokyo Strut》等。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e主要奖项包括第35届太阳奖（1998年）、第26届林忠彦奖（2017年）、日本摄影家协会作家奖（2017年）。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要收藏机构有周南市美术博物馆、清里摄影艺术博物馆、九州产业大学、国际交流基金。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e鬼海弘雄、百々俊二、元田敬三\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e相关人物\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"\/zh\/collections\/artist-kikai-hiroh\"\u003e鬼海弘雄\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"\/zh\/collections\/artist-dodo-shunji\"\u003e百々俊二\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"\/zh\/collections\/artist-motoda-keizo\"\u003e元田敬三\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\n  \u003cli\u003e\u003ca href=\"\/zh\/collections\/artist-kikai-hiroh\"\u003e鬼海弘雄\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"\/zh\/collections\/artist-seto-masato\"\u003e濑户正人\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"\/zh\/collections\/artist-dodo-shunji\"\u003e百々俊二\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"ありもとしんや｜有元伸也 \/ ARIMOTO Shinya","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44415938199594,"sku":null,"price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/C8D5EB55-C763-4DA0-8732-BB37D69A3951.jpg?v=1780720774"},{"product_id":"hashiguchi-joji_seventeens-map","title":"十七岁的地图","description":"\u003cp\u003e桥口让二的代表作之一。这是一本肖像摄影集，收录了1980年代后期作者在日本全国旅行时遇到的102位17岁青少年。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e从北海道礼文岛到冲绳与那国岛，桥口让二与每个人面对面交流，倾听他们的心声并进行拍摄。每张照片都附有对被摄者的采访，记录了各种境遇的17岁青少年的身影，包括思考升学的学生、工作的年轻人、已为人母的少女等。通过被摄者与摄影师的真诚对视，那个时代的氛围和个体的轮廓悄然浮现。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自1988年出版以来，本书一直被誉为日本肖像摄影的代表作品。通过17岁这个动荡的年纪，桥口让二的重要作品同时展现了每个人的生活和1980年代的日本社会。\u003cbr\u003e马丁·帕尔《摄影书：一部历史 第二卷》收录本书。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[书名] 十七岁的地图 \/ Seventeen's Map\u003cbr\u003e[出版社] 文艺春秋\u003cbr\u003e[出版日期] 1991年4月5日（第3版）\u003cbr\u003e[页数] 无页码\u003cbr\u003e[尺寸] 约300*305*10毫米 \/ 860克\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e[书名读音] じゅうななさいのちず\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] 桥口让二\/著，小野庄一\/助理，茂木一男\/编辑，高田由美子\/编辑，户冢贵子\/编辑，三村淳\/艺术总监\u003cbr\u003e[印刷] 图书印刷\/印刷\u003cbr\u003e[ISBN] 4163422609\u003cbr\u003e[状况] 二手　\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e二手【5】一般（封面：书脊发黄，内页：书顶和切口处有少量污渍，三边因年久而轻微发黄）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[附件] \u003cbr\u003e[收录书目] The Photobook: A History Volume II\u003cbr\u003e[相关展览] ‐\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e桥口让二（はしぐちじょうじ）1949-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e出生于鹿儿岛县。摄影师。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1970年代开始在日本各地旅行并进行拍摄。1981年，凭借《视线》获得第18届太阳奖。此后，他以独特的肖像和采访相结合的手法，持续记录人们的生活和社会面貌。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e代表作有《十七岁的地图》、《Father》、《Couple》、《职 1991-1995》、《梦》、《孩子们的时间》、《17岁》、《一个人的记忆：大海彼岸的战争与幸存者》等。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要获奖经历包括太阳奖、日本摄影协会年度奖、东川奖国内作家奖。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要收藏机构包括东京都写真美术馆、东京国立近代美术馆、川崎市市民博物馆等。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca 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Title","offer_id":44474166640682,"sku":null,"price":6000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/B107815E-2834-4BD6-9E74-E99F8E377614.jpg?v=1781667314"},{"product_id":"hashiguchi-george_couple","title":"情侣 \/ Couple","description":"\u003cp\u003e这是桥口让二“日本人系列”中的一本。继《十七岁地图》和《Father》之后发行的，记录了全国103对未婚情侣的肖像摄影集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e该书收录了从1990年冲绳西表岛到1992年东京新宿，桥口让二在日本各地拍摄的103对情侣。桥口让二以“彼此认同为伴侣但尚未结婚”为条件进行拍摄，记录了情侣、同性伴侣、跨国伴侣等多种关系。照片与对被摄者的采访一同刊登，不仅展现了他们的生活和价值观，也反映了20世纪90年代初期的日本社会面貌。从他们的言语和表情中，也浮现出对爱情和未来的希望、不安与挣扎。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e与《十七岁地图》和《Father》一样，桥口让二一直关注的是“个人与社会”的关系。本书通过聚焦成为家庭之前的自由关系，展现了人与人之间的距离、紧张感以及不同时代价值观的差异。当时，书中还开创性地收录了同性伴侣，作为记录多元生活方式和关系的资料，这本书也具有重要意义。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e通过情侣这种极其私密的关系，桥口让二描绘了20世纪90年代的日本社会，这是他的代表作。即使现在回看，人与人之间的关系以及其背后的时代风景依然历久弥新。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[标题] Couple \/ カップル\u003cbr\u003e[出版社] 文艺春秋\u003cbr\u003e[出版日期] 1992年11月30日（初版第1刷）\u003cbr\u003e[页数] -\u003cbr\u003e[尺寸] 约300\u003cem\u003e305\u003c\/em\u003e10毫米 \/ 920克\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[语言] 日语、英语\u003cbr\u003e[标题读音] カッﾌﾟル\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] 桥口让二\/著、星野博美\/助理、松本祥孝\/助理、藤冈朝子\/助理、龙野伦\/助理、三村淳\/艺术总监\u003cbr\u003e[印刷] 图书印刷\/印刷·装订\u003cbr\u003e[ISBN] 4163602402\u003cbr\u003e[状况] 二手【5】普通（封面：书脊泛黄·轻微划痕，内页：扉页有贴纸撕除痕迹·书口因年代久远轻微泛黄）\u003cbr\u003e[附件] 无\u003cbr\u003e[刊载书籍] -\u003cbr\u003e[相关展览] -\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e桥口让二（Hashiguchi George）1949-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e鹿儿岛县出生。摄影师。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e大学辍学后赴东京学习摄影。1981年，凭借拍摄街头年轻人的作品《视线》获得第18届太阳奖。此后，他一直致力于记录人物肖像及其言语，成为日本代表性的纪录片摄影师之一。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1988年发表《十七岁地图》，1990年发表《Father》，1992年发表《Couple》。他确立了独特的拍摄风格，即走访日本各地，正面拍摄人物，并结合采访进行记录。之后还出版了《职业 1991-1995》、《梦想》、《17岁》、《孩子们的时间》、《BERLIN》、《一个人的记忆：海对岸的战争与幸存者们》等作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e代表作有《十七岁地图》、《Father》、《Couple》、《职业 1991-1995》、《梦想》、《BERLIN》、《17岁》、《一个人的记忆：海对岸的战争与幸存者们》等。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要获奖经历包括太阳奖（1981年）、东川奖国内作家奖（1992年）、日本摄影协会年度奖（1992年）。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要收藏机构包括东京都写真美术馆、东京国立近代美术馆、川崎市市民博物馆等。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/bunbuku.pro\/collections\/vendors?q=August+SANDER+%2F+%E3%82%A2%E3%82%A6%E3%82%B0%E3%82%B9%E3%83%88%E3%83%BB%E3%82%B6%E3%83%B3%E3%83%80%E3%83%BC\"\u003e奥古斯特·桑德\u003c\/a\u003e、\n\u003ca href=\"https:\/\/bunbuku.pro\/collections\/vendors?q=%E3%81%88%E3%81%AA%E3%82%8A%E3%81%A4%E3%81%AD%E3%81%8A%EF%BD%9C%E6%B1%9F%E6%88%90%E5%B8%B8%E5%A4%AB+%2F+ENARI+Tsuneo\"\u003e江成常夫\u003c\/a\u003e、\n\u003ca href=\"https:\/\/bunbuku.pro\/collections\/vendors?q=%E3%81%8D%E3%81%8B%E3%81%84%E3%81%B2%E3%82%8D%E3%81%8A%EF%BD%9C%E9%AC%BC%E6%B5%B7%E5%BC%98%E9%9B%84+%2F+KIKAI+Hiroo\"\u003e鬼海弘雄\u003c\/a\u003e、\n勇崎哲史、\n星野博美、\n\u003ca 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1976-2009","description":"\u003cp\u003e摄影师金濑胖近半个世纪以来一直关注千叶县，这部作品是他的集大成之作。该摄影集收录了1976年至2009年33年间拍摄的千叶风景、人们的生活、海边和城市的变化。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e书中记录了经济高速增长期后，千叶县沿海地区、居民区、渔村和工业区发生的巨大变化，但它不仅仅是地域记录，更展现了生活在这片土地上的人们的气息和时间的沉淀。书名“浦廻”（urameguri）蕴含着金濑胖游走于海边土地，持续观察的视线。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e金濑胖不仅是一名摄影师，还是一名编辑，他始终追求贴近社会和生活现场的现实主义摄影。本书中，他没有选择轰动性事件或标志性风景，而是细致入微地捕捉了日常生活中容易被忽视的景象。房总半岛的海边、填海区、住宅区、祭典和人们的生活都被静静地用黑白照片记录下来，既是地方的记忆，也同时反映了战后日本的变化。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e这本书可以说是金濑胖多年来持续拍摄千叶县的集大成之作。对于对地方摄影、纪实摄影和日本战后历史感兴趣的读者来说，这也是一部重要的作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[书名] 浦廻 urameguri CHIBA 1976-2009\u003cbr\u003e[出版社] 现代写真研究所出版局\u003cbr\u003e[出版日期] 2010年4月10日\u003cbr\u003e[页数] 224页\u003cbr\u003e[尺寸] 约***mm \/ 522g\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e[书名发音] URAMEGURI CHIBA 1976-2009\u003cbr\u003e[作者·编者等] 金濑胖\/著，铃木一誌\/设计，大河原哲\/设计\u003cbr\u003e[印刷] 福印\/印刷\u003cbr\u003e[ISBN] 9784903564050\u003cbr\u003e[状态] 二手【7】中上（大致良好）\u003cbr\u003e[附件] 书腰\u003cbr\u003e[收录于] -\u003cbr\u003e[相关展览] -\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e金濑胖（Kanase Yutaka）1944-2024\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e生于千叶县。摄影师，摄影集编辑。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e毕业于庆应义塾大学，曾任团体职员，后从事摄影工作。1991年起成为自由职业者。曾任日本现实主义摄影家集团（JRP）理事长、日本摄影家协会会员、现代写真研究所讲师。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以地方社会、劳动和环境问题为主题，发表纪实摄影作品。除了长期拍摄千叶的《浦廻 urameguri CHIBA 1976-2009》外，还出版了《ZONE 终之国》、《THE DAY AFTER 东海村 临界的记忆》、《EXPOSED 东海村感光录》等作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e代表作有《ZONE 终之国》、《THE DAY AFTER 东海村 临界的记忆》、《EXPOSED 东海村感光录》、《浦廻 urameguri CHIBA 1976-2009》、《路上的传记》等。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要获奖经历包括写真之会奖（2000年，《ZONE 终之国》）。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e宫本常一、\u003ca href=\"https:\/\/5cyi6jffo55n3bmi-64942800938.shopifypreview.com\/collections\/vendors?q=%E3%81%8D%E3%81%9F%E3%81%84%E3%81%8B%E3%81%9A%E3%81%8A%EF%BD%9C%E5%8C%97%E4%BA%95%E4%B8%80%E5%A4%AB+%2F+KITAI+Kazuo\"\u003e北井一夫\u003c\/a\u003e、\u003ca 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尼康沙龙丛书4","description":"\u003cp\u003e这本摄影集汇集了木村伊兵卫的代表性战后作品之一《秋田》。\u003cbr\u003e作为尼康沙龙丛书第4卷出版。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1952年，木村伊兵卫在前往秋田县大曲周边农村进行照片审查时深受吸引，此后多次前往拍摄。本书收录了生活在白雪皑皑的农村的人们的日常生活、等待外出务工男性的妇女和儿童、节日庆典和社区活动等。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e作为日本战后摄影的代表系列，《秋田》不仅仅是一部农村记录。它展现了扎根于土地的人们的生活和尊严，木村伊兵卫本人也曾说：“我在拍摄秋田时，才懂得了做人。”作品中被摄对象亲近的距离感和自然的表情，体现了木村一生追求的对人类的深刻关注。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本书由龟仓雄策精心排版，卷末还收录了三木淳等相关人士的座谈会、年表和照片解说。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[书名] 秋田 \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e（尼康沙龙丛书4）\u003cbr\u003e[出版商] 尼康俱乐部\u003cbr\u003e[出版日期] 1978年\u003cbr\u003e[页数] 136页\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e[书名读音] AKITA\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] 木村伊兵卫\/摄影、三木淳\/编辑协助、伊奈信男\/撰稿、龟仓雄策\/排版\u003cbr\u003e[印刷] 凸版印刷\/印刷·装订\u003cbr\u003e[ISBN] -\u003cbr\u003e[状况] 二手【3】普通（封面：书顶书底边缘轻微损坏，有划痕；书身：三边因年代久远有轻微泛黄）\u003cbr\u003e[附件] -\u003cbr\u003e[收录书目] -\u003cbr\u003e[相关展览] -\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e木村伊兵卫（きむらいへえ）1901-1974\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e生于东京都台东区。摄影家。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1920年代开始从事摄影工作。活跃于报道摄影、快照、肖像等广泛领域，为日本摄影界的发展留下了重要的足迹。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1933年与名取洋之助等人一同加入日本工房，推动了以摄影进行的报道表现。战后，以使用徕卡相机拍摄的轻快快照和人物照片获得了高度评价。1950年代拍摄了代表作《秋田》的农村系列，晚年则发表了以巴黎为主题的作品群。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e代表作有《秋田》、《巴黎》、《中国之旅》、《徕卡与徕卡摄影》等。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要获奖经历有日本摄影家协会功劳奖（身后），木村伊兵卫摄影奖就是为纪念其功绩而设立的。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要收藏机构有东京都写真美术馆、东京国立近代美术馆、横滨美术馆、日本相机博物馆等。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e土门拳、名取洋之助、三木淳、龟仓雄策、滨谷浩、北井一夫\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"きむらいへえ｜木村伊兵衛 \/ KIMURA Ihei","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44490081861674,"sku":null,"price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/9E934B47-B706-474E-9AEE-1567C82691B1.jpg?v=1782143689"},{"product_id":"seto-masato_silent-mode","title":"MOLE UNIT No.5 静音模式","description":"\u003cp\u003e收录了濑户正人代表作之一《Silent Mode》的作品集。作为Mole Unit系列的第五期发行。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e标题“Silent Mode”源于柯尼卡HEXAR相机搭载的静音拍摄功能。该功能允许在按下快门按钮时几乎不发出声音进行拍摄，并且通过按住按钮可以延迟胶卷的卷片声。濑户利用这一特殊功能，在通勤电车车厢内近距离拍摄了乘客。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e大部分被摄者并未察觉到自己被拍摄，因此照片中弥漫着未经演绎的个人气息。在车厢这一高度匿名空间中拍摄的肖像群，一方面映照出都市人的孤独和紧张感，另一方面也让人感受到对人类存在本身的温暖目光。隐藏在面无表情之下的情感和故事，悄然激发着观者的想象力。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e与《曼谷\/河内》、《Living Room, Tokyo》并列，是濑户正人重要的系列作品之一。它是1990年代日本摄影中，敏锐审视都市与个人关系，具有代表性的作品集之一。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[标题] MOLE UNIT No.5 Silent Mode（静音模式）\u003cbr\u003e[出版商] Mole\u003cbr\u003e[出版日期] 1996年\u003cbr\u003e[页数] 28页\u003cbr\u003e[尺寸] 约223*294*3mm\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e[标题读音] ｻｲﾚﾝﾄﾓｰﾄﾞ\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] 濑户正人\/著，追川惠子\/设计\u003cbr\u003e[印刷] 东京写真印刷所\/印刷・装订\u003cbr\u003e[ISBN] -\u003cbr\u003e[状况] 二手【7】良好（边角轻微折痕）\u003cbr\u003e[附件] 无\u003cbr\u003e[刊载书籍] -\u003cbr\u003e[相关展览] -\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e濑户正人（Masato Seto）1953-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e出生于泰王国乌隆他尼。摄影师。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e母亲是越南裔泰国人，父亲是日本人，1961年来到日本。从东京写真专门学校（现Visual Arts东京）毕业后，经过森山大道摄影塾，师从深濑昌久。1981年独立。\u003c\/p\u003e\u003c!--nl--\"\u003e\u003cp\u003e凭追溯自身根源的作品《曼谷\/河内》获得日本写真协会新人奖。凭《Silent Mode》和《Living Room, Tokyo》获得第21届木村伊兵卫写真奖。自1987年起运营Place M，在摄影师活动的同时，也致力于培养后辈。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e代表作有《曼谷\/河内》、《Silent Mode》、《Living Room, Tokyo》、《binran》、《picnic》、《Cesium》等。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要获奖经历有日本写真协会新人奖（1987）、木村伊兵卫写真奖（1995）。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要收藏机构有东京都写真美术馆、旧金山现代艺术博物馆、休斯顿美术馆等。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e深濑昌久、荒木经惟、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e森山大道、北岛敬三、鬼海弘雄\u003c\/p\u003e","brand":"せとまさと｜瀬戸正人 \/ SETO Masato","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44494210957354,"sku":null,"price":3000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/5E753FC6-7B43-4FF4-9D47-5DEF9146E824.jpg?v=1782188741"},{"product_id":"kojima-yasutaka_tokyo","title":"东京","description":"\u003cp\u003e小岛康敬的摄影集。作为与纽约、柏林并列的城市三部曲之一，这是一本以彩色捕捉东京的作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2008年至2013年，小岛康敬以纽约为据点，往返于日本和美国之间，每次回国都会拍摄东京的街道。他保持着久违回国时感受到的新鲜视角，记录下日常生活中容易被忽视的城市结构，如消防楼梯、电线杆、电线、小房子、密集的建筑群等。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e与前作《纽约》的黑白摄影不同，本作采用了彩色。他通过在相机画面中整理复杂而杂乱的城市空间，将其转化为有序的构图，突显了东京这座城市所具有的混沌、密度以及独特的质感。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e小岛康敬说，城市摄影“捕捉的是人类在生活中不会注意到的、脱离人类意识的城市无意识”。在这本书中，他也排除了人物，通过审视建筑、道路、标志、广告牌等人工物的集合，静静地展现了城市本身的结构和表情。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e这本书以独特的视角捕捉了东京这座城市在行走和凝视其不断变化的过程中所呈现出的轮廓。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[标题] Tokyo\u003cbr\u003e[出版商] 苍穹舍\u003cbr\u003e[出版日期] 2015年11月24日\u003cbr\u003e[页数] 64页（收录作品60件）\u003cbr\u003e[尺寸] 约227×263×15毫米 \/ 605克\u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e[语言] 日语、英语\u003cbr\u003e[标题读音] ﾄｰｷｮｰ\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] 小岛康敬\/著、大田道贵\/编辑、塚本明彦\/装帧、赤川延美\/装帧\u003cbr\u003e[印刷] サンエムカラー\/印刷・装订\u003cbr\u003e[ISBN] 9784904120583\u003cbr\u003e[状况] 二手【4】一般~偏下（主体：书脊和切口有晒痕，三边有轻微污渍）\u003cbr\u003e[附件] -\u003cbr\u003e[收录书籍] -\u003cbr\u003e[相关展览] 小岛康敬写真展「Tokyo」（银座尼康沙龙，2016）\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e小岛康敬（こじまやすたか）1977-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e出生于东京都。摄影师。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e毕业于国学院大学文学部后，于2006年赴美。完成了International Center of Photography（ICP）General Studies Program，并在校期间获得ICP Director's Scholarship Award。2011年度文化厅新进艺术家海外研修制度研修员。2012年入选PhotoEspaña「Descubrimiento PhotoEspaña」。2015年至2016年参加德国柏林Künstlerhaus Bethanien驻地项目。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e持续创作以东京、纽约、柏林为主题的城市系列。以独特的视角捕捉城市中潜藏的结构和无意识，并在国内外发表作品。2022年获得Hariban Award Grand Prize。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要作品有《Coming back》、《NEW YORK》、《Tokyo》、《Berlin》等。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要获奖经历包括ICP Director's Scholarship Award（2007）、Hariban Award Grand Prize（2022）。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要收藏机构包括东京都写真美术馆、清里フォトアートミュージアム。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/bunbuku.pro\/collections\/vendors?q=%E3%81%8D%E3%81%9F%E3%81%98%E3%81%BE%E3%81%91%E3%81%84%E3%81%9E%E3%81%86%EF%BD%9C%E5%8C%97%E5%B3%B6%E6%95%AC%E4%B8%89+%2F+KITAJIMA+Keizo\"\u003e北岛敬三\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/bunbuku.pro\/collections\/vendors?q=%E3%81%8B%E3%81%AD%E3%82%80%E3%82%89%E3%81%8A%E3%81%95%E3%82%80%EF%BD%9C%E9%87%91%E6%9D%91%E4%BF%AE+%2F+KANEMURA+Osamu\"\u003e金村修\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/bunbuku.pro\/collections\/vendors?q=%E3%81%AA%E3%81%8B%E3%81%AE%E3%81%BE%E3%81%95%E3%81%9F%E3%81%8B%EF%BD%9C%E4%B8%AD%E9%87%8E%E6%AD%A3%E8%B2%B4+%2F+NAKANO+Masataka\"\u003e中野正贵\u003c\/a\u003e、佐藤信太郎\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"こじまやすたか｜小島康敬 \/ KOJIMA Yasutaka","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44506682818602,"sku":null,"price":4000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/425B3AA3-88AD-4E72-8650-D514FF9D8CBE.jpg?v=1782631500"},{"product_id":"sakaguchi-tomoyuki_home","title":"家","description":"\u003cp\u003e坂口友雪摄影集。收录了摄影师用数码相机拍摄的东京郊区多摩丘陵深夜住宅区系列作品《HOME》。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e这件作品创作于数码单反相机普及初期，当时高感光度拍摄在暗光条件下刚刚成为可能。坂口友雪骑自行车穿梭于深夜的住宅区，长时间曝光拍摄了被路灯和住宅灯光照亮的房屋、道路、车库、电线杆和绿植。他一边在 Google 地图上显示 GPS 轨迹，一边在多摩新城附近步行并进行反复拍摄，力求覆盖整个区域。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e被拍摄的并非独特的建筑或名胜古迹，而是日本各地随处可见的普通住宅区。然而，夜间的人造光源和长时间曝光，使得细节毕现的景象，在日常中又透着几分陌生世界的意味。几乎没有人迹，只有居住者的生活，通过建筑、灯光和路面的布局，静静地渗透出来。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e坂口友雪将这部作品描述为从内部观察自己所属社会体系的纪录片。他以初次来到地球的外星人的视角来审视住宅区这个熟悉的地方。通过从稍远的视角重新审视司空见惯的生活场所，日常风景的奇特和有趣之处便浮现出来。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2006 年在 Guardian Garden 举办了个人展览“HOME”，并于次年 2007 年出版了本书。该书被美国《Aperture》杂志评选为 2007 年作品集奖亚军，并于 2008 年获得写真会奖。此外，它还入选了马丁·帕尔 2000 年代摄影集精选，并被收录在《摄影书：历史第三卷》（Parr \u0026amp; Badger）中。对于思考 2000 年代以来的数字摄影和城市郊区风景而言，这是一本令人感兴趣的著作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[书名] HOME\u003cbr\u003e[出版方] 苍穹舍\u003cbr\u003e[出版日期] 2007 年 10 月 10 日（初版）\u003cbr\u003e[页数] 84 页\u003cbr\u003e[尺寸] 约 312*226*14 毫米 \/ 795 克\u003cbr\u003e[格式] 精装\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e[书名发音] ホーﾑ\u003cbr\u003e[作者・编者等] 坂口友雪\/著，大田道贵\/编辑，原耕一\/装帧\u003cbr\u003e[印刷] 大洋印刷\/印刷・装订\u003cbr\u003e[ISBN] 9784904120002\u003cbr\u003e[品相] 二手【6】中上～中（封面略有磨损，封底边缘有少量装订胶痕）\u003cbr\u003e[附件] 无\u003cbr\u003e[收录于] Parr \u0026amp; Badger, The Photobook: A History Volume III\u003cbr\u003e[相关展览] 坂口友雪摄影展“HOME”（Guardian Garden，2006）\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e坂口友雪（さかぐちともゆき）1969-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e出生于香川县。摄影师。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e毕业于冈山大学理学部。在东京大学研究生院学习地球行星物理学。他以城市和住宅区、物流设施、汽车、招牌等现代社会中的人造景观为对象，创作利用长时间曝光和数字处理的摄影作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2006 年在 Guardian Garden 发表“HOME”，并于 2007 年由苍穹舍出版同名摄影集。之后又出版了《痛车Z》《GOING HOME》等作品，持续拍摄住宅区、物流、汽车文化等现代生活环境中出现的独特景观。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要作品有《HOME》《痛车Z》《GOING HOME》《Midnight Logistics》等。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要获奖经历包括 Aperture Portfolio Award Runner-up（2007）、写真会奖（2008）。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要收藏机构 -\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e中里和人、福居伸宏、佐藤信太郎、Todd Hido\u003c\/p\u003e","brand":"さかぐちともゆき｜坂口トモユキ \/ SAKAGUCHI Tomoyuki","offers":[{"title":"Default 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日语、英语\u003cbr\u003e[标题读音] 萤火虫\u003cbr\u003e[作者\/编者等] 沟口良夫\/著，大田道贵\/编辑，塚本明彦\/装帧，赤川延美\/装帧\u003cbr\u003e[印刷] San-Ei Color\/印刷、装订\u003cbr\u003e[ISBN] -\u003cbr\u003e[状态] 二手【9】美\u003cbr\u003e[附件] -\u003cbr\u003e[收录书目] -\u003cbr\u003e[相关展览] -\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e沟口良夫（Mizoguchi Yoshio）-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e生于东京都八王子市。摄影家。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1970年开始自学摄影。1990年，凭借系列作品《萤火虫》获得第27届太阳奖准太阳奖。同时也是摄影团体“獏”的成员，拍摄人物、街道和城市氛围。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2013年，首部摄影集《萤火虫》由苍穹舍出版。此后，于2017年出版《草香弥漫的日子》，2022年出版《狂热的都市 Tokyo》，2024年出版《腰带与沙 京都\/江之岛》。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要作品有《萤火虫》、《草香弥漫的日子》、《狂热的都市 Tokyo》、《腰带与沙 京都\/江之岛》等。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要获奖经历包括第27届太阳奖准太阳奖（1990）。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要收藏机构 -\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e原芳市、山内道雄\u003c\/p\u003e","brand":"みぞぐちよしお｜溝口良夫 \/ MIZOGUCHI Yoshio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44514282340394,"sku":null,"price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/56273C2D-158D-4654-8CEF-90E561C56752.jpg?v=1782755659"},{"product_id":"iwago-tokumitsu_kobi","title":"交配","description":"\u003cp\u003e这本摄影集是日本动物摄影的先驱岩合德光的作品。全书聚焦于哺乳动物、爬行动物等各种动物的繁殖行为。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e书中展现的是动物们的交配、生产、育儿等生命延续的场景。摄影师并没有刻意制造轰动效果，而是以平实的手法和敏锐的观察力，记录下自然界中发生的生命活动。在动物的本能姿态中，生命传承的力量和生命的韵律呼之欲出。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e翻开书页，除了力量感，还有许多幽默可爱、令人会心一笑的瞬间。岩合德光的摄影魅力在于，他既能以科学的视角审视动物行为，又能捕捉到令人惊叹和欢笑的瞬间。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e虽然本书以儿童读物的形式呈现，但在照片构图、装帧和印刷方面都体现出精良的制作水准。后来成为著名动物摄影师的岩合光昭也作为编辑助手参与了本书的制作。这是一本兼具纪实性和幽默感的摄影集，直观地展现了动物的生命活动。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[书名] 交尾\u003cbr\u003e[出版社] 诺贝尔书房\u003cbr\u003e[出版日期] 1970年\u003cbr\u003e[页数] -\u003cbr\u003e[尺寸] 约214\u003cem\u003e304\u003c\/em\u003e14毫米 \/ 620克\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e[书名读音] KOUBI\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] 岩合德光\/著、岩合光昭\/编辑助手、鈴木信隆\/装帧·构成\u003cbr\u003e[印刷] 誠之印刷\/印刷\u003cbr\u003e[ISBN] -\u003cbr\u003e[状态] 二手【7】中上（函套：经年泛黄·轻微损伤，本体：封面略有污渍，书口轻微污渍）\u003cbr\u003e[附件] 函套\u003cbr\u003e[刊载书籍] -\u003cbr\u003e[相关展览] -\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e岩合德光（いわごうとくみつ）1915-2007\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e生于北海道。摄影师，动物摄影师。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日本大学经济学部中途退学。二战前后曾在中国东北的大连日日新闻摄影部工作，1961年起成为自由摄影师。此后，他以动物的生态和行为为主题，拍摄自然界中动物的姿态。他被认为是日本动物摄影领域的开拓者之一。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e他以亲和力和观察力记录动物的生态，创作了大量面向儿童和成人读者的动物摄影作品。其子是动物摄影师岩合光昭。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要作品有《交尾》等。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要获奖经历包括富士专业摄影奖（1960年）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要收藏机构包括北海道立钏路艺术馆、东京都写真美术馆。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e岩合光昭、田中光常、今森光彦\u003c\/p\u003e","brand":"いわごうとくみつ｜岩合徳光 \/ IWAGO Tokumitsu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44514289418282,"sku":null,"price":13000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/6959f0894cf81cb96df0b3d8d36bbba9.jpg?v=1771338317"},{"product_id":"kondo-tatsuo_nihonkai-no-kisetsu","title":"近藤龙夫摄影集 日本海的季节 飞驒高山 湖北抒情 志摩的生活（签名版）","description":"\u003cp\u003e近藤龙夫的第一本摄影集。收录了以日本海沿岸、飞騨高山、湖北、志摩为背景拍摄的黑白作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e近藤龙夫出生于名古屋，婚后移居岐阜，一边经营照相材料店一边坚持摄影。本书收录了“日本海的季节”、“飞騨的高山”、“湖北叙情”、“志摩的生活”四个章节。海边的城镇、山区的土地、湖畔的风光、渔村的生活。作品静静地展现了各地留存的生活气息、人们的表情以及阴沉的天空。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e开头以“序言代之”的形式收录了与近藤交情深厚的滨谷浩的序言。滨谷将近藤描绘成一个总是思考摄影的人，其眼神“锐利而凝视”。他还指出，近藤的摄影偏爱阴而非阳，暗而非明，阴天或雨天胜过晴天，表达了日本特有的心象。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自昭和23年（1948年）拍摄飞騨高山以来，近藤便踏上了高山、湖北、越前、北陆、新潟、津轻、下北等地的旅程。他前往与自己出生和生活风土不同的北方地区，在那里寻找自己所追求的日本。本书收录的照片是从昭和25年（1950年）至46年（1971年）的22年间拍摄的作品中精选出来的。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e解说中不仅收录了拍摄时的趣闻和对拍摄地的情感，还刊登了前后拍摄的照片。这种能够追溯一个照片被选定之前的视线变化和拍摄时心情变化的构成也很有趣。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e节庆、街景、海边的劳作、雪和雨的气息。不是宏大的事件，而是根植于土地生活中的时间流逝，通过抑制的黑白影调被固定下来。这是一本以静谧的阴影捕捉日本乡村风光和人们生活景象的摄影集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[书名] 近藤龙夫写真集 日本海的季节 飞騨的高山 湖北叙情 志摩的生活\u003cbr\u003e[出版社] 日本カメラ社\u003cbr\u003e[出版日期] 1972年3月15日\u003cbr\u003e[页数] 149页（黑白照片70张）\u003cbr\u003e[尺寸] 约213*\u003cem\u003e298*\u003c\/em\u003e14mm \/ 720g\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e[书名读音] コンドウタツオシャシンシュウ ニホンカイノキセツ ヒダノタカヤマ コホクジョジョウ シマノクラシ\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] 近藤龙夫\/摄影·文，滨谷浩\/序文\u003cbr\u003e[印刷] 凸版印刷\/印刷\u003cbr\u003e[ISBN] -\u003cbr\u003e[状况] 二手【5】一般（塑料书套：因年代久远粘连于封面，略有损伤；本体：书口略有污渍，书页因年代久远泛黄）\u003cbr\u003e[附件] 原装塑料书套\u003cbr\u003e[收录于书籍] -\u003cbr\u003e[相关展览] -\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e※原装塑料书套因年代久远已收缩并粘附于本体封面。若强行剥离，可能损伤封面印刷面，因此将保持原状交付。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e近藤龙夫（こんどうたつお）1916-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e出生于名古屋。摄影师。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e婚后移居岐阜，一边经营照相材料店一边坚持摄影。初中一年级时第一次接触相机，1948年拍摄了飞騨高山。此后，他前往高山、湖北、越前、北陆、新潟、津轻、下北等地，用黑白照片记录了日本各地的风土人情和生活。与摄影家滨谷浩交情深厚。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e他凝视着土地上留存的生活气息、阴天、雨、雪以及祭典后的余韵，捕捉了与明亮、观光风景不同的日本地方心象。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要作品有《近藤龙夫写真集 日本海的季节 飞騨的高山 湖北叙情 志摩的生活》等。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要获奖经历 -\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要收藏机构 -\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e滨谷浩、田中一郎、芳贺日出男、薗部澄、英伸三\u003c\/p\u003e","brand":"こんどうたつお｜近藤龍夫 \/ KONDO Tatsuo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44514298069034,"sku":null,"price":8000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/CD93CEE3-C453-4F9E-9F51-A624E7BE9871.jpg?v=1782790670"},{"product_id":"nikon-salon-50th-anniversary-postcards-1968-2017","title":"尼康沙龙成立50周年纪念摄影展海报回顾半个世纪　1968-2017","description":"\u003cp\u003e这是一本为纪念尼康沙龙成立50周年而出版的书籍。它是一本记录集，通过1968年至2017年的摄影展宣传明信片，回顾了尼康沙龙半个世纪的历史。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e尼康沙龙是为纪念尼康成立50周年于1968年开设的摄影展览场所。它以银座为起点，陆续扩展到新宿、大阪，不分专业或业余，作为摄影作品的发表和鉴赏场所，一直支持着日本的摄影文化。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本书收录了大量以往举办的摄影展宣传明信片，即所谓的DM。书中将各个时代的DM与展览会期、摄影师姓名和标题一起排列展示。虽然摄影展本身会随着会期结束而消失，但明信片上却留下了该展览曾存在过的痕迹、当时的时代气息以及摄影师们的名字。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e收录的摄影师范围广泛，既有已在摄影史上留下盛名的摄影师，也有如今难以追溯信息的艺术家。通过摄影展宣传明信片这种小小的印刷品，我们可以看到摄影集和展览会所无法呈现的日本摄影的另一条脉络。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本书还收录了鸟原学撰写的《尼康沙龙的半个世纪》、饭泽耕太郎撰写的《尼康沙龙的作用与未来》，以及饭泽耕太郎、今森光彦、北岛敬三、佐藤时启、长岛有里枝的特别座谈会。对于对摄影展、DM、摄影文化和临时性印刷品感兴趣的人来说，这是一本具有很高史料价值的书籍。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[书名] 尼康沙龙成立50周年纪念 摄影展宣传明信片编织的半个世纪 1968-2017\u003cbr\u003e[出版商] 日本写真企划\u003cbr\u003e[出版日期] 2017年12月8日\u003cbr\u003e[页数] 124页\u003cbr\u003e[尺寸] 约297*210*10毫米 \/ 575克\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e[书名读音] 尼康沙龙成立50周年纪念 摄影展宣传明信片编织的半个世纪 1968 2017\u003cbr\u003e[作者\/编者等] 尼康沙龙50周年纪念志制作委员会\/著・编，鸟原学\/文，饭泽耕太郎\/文・座谈，今森光彦\/座谈，北岛敬三\/座谈，佐藤时启\/座谈，长岛有里枝\/座谈\u003cbr\u003e[印刷] San-M Color\/印刷・装订\u003cbr\u003e[ISBN] 9784865620610\u003cbr\u003e[状态] 二手【6】良好〜一般（边缘轻微磨损）\u003cbr\u003e[附件] A3尺寸海报1张\u003cbr\u003e[刊载书籍] -\u003cbr\u003e[相关展览] -\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e尼康沙龙 (Nikon Salon) 1968-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1968年，为纪念尼康成立50周年而设立的摄影展览设施。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以银座尼康沙龙为开端，1971年扩展到新宿，1974年扩展到大阪。它不是商业画廊或展厅，而是作为摄影作品的发表和鉴赏场所运营。不分专业或业余，举办了众多摄影师的展览，成为日本摄影文化中重要的发表场所之一。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e除了展览，还开展了讲座、作品集评审、摄影奖等活动，与众多摄影师的活动紧密相连。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e尼康沙龙、尼康、尼康影像日本、日本写真企划、鸟原学、饭泽耕太郎、今森光彦、北岛敬三、佐藤时启、长岛有里枝\u003c\/p\u003e","brand":"にこんさろん｜ニコンサロン \/ Nikon Salon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44524084494378,"sku":null,"price":2000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/65ADB12E-2D92-490F-B69F-34E0FDC2733D.jpg?v=1782876943"},{"product_id":"ishizuka-gentaro_pipeline-iceland-alaska","title":"冰岛\/阿拉斯加输油管道","description":"\u003cp\u003e石塚元太良的摄影集。收录了“PIPELINE”系列中在冰岛和阿拉斯加拍摄的作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一条全长约1280公里的输油管道，从阿拉斯加北冰洋的油田一直延伸到太平洋一侧的不冻港瓦尔迪兹，穿过冻土和荒野，南北走向。石塚元太良原本打算拍摄未受破坏的自然风光，但当他来到阿拉斯加时，却被这条穿越荒野的人造物深深吸引。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e这本书中展现的是置身于壮丽自然中的巨大结构物。雪原、山脉、草地、冰川、地热区。管道在其间延伸，既像是破坏了风景，又像是成为了风景的一部分。承载着石油和能源的它的存在，既是遥远之地的产业结构，也与我们的日常生活息息相关。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e在冰岛，他拍摄了将地热能源输送到城市的管道。在与阿拉斯加不同的光线和地形中，自然与人造物、人类活动之间的距离悄然浮现。石塚元太良谈到8×10英寸的大画幅相机时说，其惊人的分辨率使图像呈现出立体感，为原版照片带来了不容置疑的冲击力。这部摄影集以大画幅相机细致入微的描写和某种幽默又深切的结构物形象，给人留下深刻印象。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[书名] PIPELINE ICELAND\/ALASKA\u003cbr\u003e[出版社] 讲谈社\u003cbr\u003e[出版日期] 2013年12月6日\u003cbr\u003e[页数] 128页\u003cbr\u003e[尺寸] 约322＊250＊14mm \/ 1008g\u003cbr\u003e[装帧] 平装\u003cbr\u003e[语言] 日语、英语\u003cbr\u003e[书名假名] ﾊﾟｲﾌﾟﾗｲﾝ ｱｲｽﾗﾝﾄﾞ ｱﾗｽｶ\u003cbr\u003e[著者\/编者等] 石塚元太良\/著，鹈饲悠太\/装帧，井出幸亮\/编辑\u003cbr\u003e[印刷] 大伸社\/印刷・装订\u003cbr\u003e[ISBN] 9784062185080\u003cbr\u003e[品相] 二手【7】良好\u003cbr\u003e[附件] 三折采访册（采访人：井出幸亮）\u003cbr\u003e[收录于书] -\u003cbr\u003e[相关展览] -\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e石塚元太良（いしづかげんたろう）1977-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e出生于东京都。摄影师。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1999年，凭借横跨非洲和亚洲拍摄的〈WorldWideWonderful〉获得爱普生彩色影像大赛大奖。2002年，凭借〈Worldwidewarp〉获得视觉艺术摄影奖和日本摄影家协会新人奖。2006年，出版摄影集《PIPELINE ALASKA》。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2011年度文化厅海外艺术家派遣。2012年，受邀前往冰岛SIM Residency，拍摄将地热能源输送到城市的管道。2013年，在雷克雅未克摄影博物馆举办展览。同年，由讲谈社出版《PIPELINE ICELAND\/ALASKA》。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2016年，在配合第八届东京艺术书展举办的德国出版社Steidl的样书奖“Steidl Book Award Japan”中获得大奖。之后，以阿拉斯加淘金热为主题的系列作品〈Gold Rush Alaska〉，通过风景、画作、复制图像，持续创作关于历史和摄影空间性的作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e持续拍摄冰川、管道、淘金热遗迹等自然与人类活动交汇的场所。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要作品有《PIPELINE ALASKA》、《PIPELINE ICELAND\/ALASKA》、《GOLD RUSH ALASKA》、《冰河日记》等。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要获奖经历包括爱普生彩色影像大赛大奖（1999）、视觉艺术摄影奖（2002）、日本摄影家协会新人奖（2002）、Steidl Book Award Japan大奖（2016）等。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要收藏机构 -\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e石塚元太良、鹈饲悠太、井出幸亮、讲谈社、大伸社、Steidl、Gerhard Steidl\u003c\/p\u003e","brand":"いしづかげんたろう｜石塚元太良 \/ ISHIZUKA Gentaro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44524226248746,"sku":null,"price":6200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/A41002A5-6AA4-41F2-89F1-C9544BA7DE52.jpg?v=1782982486"},{"product_id":"yabe-mitsunori_mitsuko-note","title":"光子笔记本（签名版）","description":"\u003cp\u003e这是绘本作家兼连环画剧作家矢部光则的绘画日记本，由他的儿子矢部太郎编辑整理成一本书的画集。作为太郎社的第一部出版物而发行。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1970年代在东京，矢部光则用绘画和简短的文字持续描绘着女儿光子的日常。这并不是为了给谁看，也不是为了出版，而是为了不忘记与孩子相处的时光而创作的38本私人笔记本。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本书主要收录了笔记本中约两年的记录。幼儿园、与朋友玩耍、动物园、澡堂、生日、信件、想象中的事件。每日的小场景都用手绘线条和朴素的文字记录了下来。孩子看似不变却又一点点变化的模样，那时间的厚重感，体现在992页的分量之中。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e矢部光则回忆当时自己“走投无路”。他为广告工作所困，想要重新开始绘画，持续描绘女儿的成长，也成为了他自我恢复的途径。那些照片无法记录的想象和情感、家的气味、日常的波动，都以绘画日记的形式被保留下来。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e卷首收录了矢部太郎的全新解说漫画。父亲无人问津地持续创作的笔记，在近半个世纪后，由儿子之手变成了书。这是一部关于家庭、育儿、记忆、记录和绘画的，安静而宏大的作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[标题] 光子笔记\u003cbr\u003e[出版方] 太郎社\u003cbr\u003e[出版日期] 2025年10月17日（初版）\u003cbr\u003e[页数] 992页\u003cbr\u003e[尺寸] 约130*183*58毫米 \/ 920克\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e[标题读音] MITSUKO NOTO\u003cbr\u003e[作者·编者等] 矢部光则\/著，矢部太郎\/编辑·新解说漫画，名久井直子\/装帧\u003cbr\u003e[印刷] 八纮美术\/印刷\u003cbr\u003e[ISBN] 9784991445002\u003cbr\u003e[状况] 二手【10】极美：接近全新（矢部太郎签名·书后内封）\u003cbr\u003e[附件] 腰封\u003cbr\u003e[收录书目] -\u003cbr\u003e[相关展览] “矢部光则与矢部太郎 《我的爸爸》的故乡·仓敷”（仓敷市立美术馆，2025），“光子笔记”相关展览（HAKKO 画廊\/工作室，八纮美术，2026）\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e矢部光则（やべみつのり）1942-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e大阪府出生，冈山县仓敷市成长。绘本作家、连环画剧作家。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要从事绘本和连环画剧的创作。1970年代，持续创作记录女儿光子日常的绘画和文字的“光子笔记”。这份笔记后来成为儿子矢部太郎漫画《我的爸爸》的素材，并于2025年以《光子笔记》之名出版。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要作品有《光子笔记》《河马先生》《人是哭泣的》《红色君飞奔而出》等。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要获奖经历包括第34届五山奖鼓励奖等。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e矢部太郎（やべたろう）1977-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e东京都出生。艺人、漫画家。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1997年组成搞笑组合“カラテカ”。2018年，以首次创作的漫画《房东与我》获得第22届手冢治虫文化奖短篇奖。出版了描绘父亲矢部光则的《我的爸爸》后，编辑了其素材“光子笔记”，并由太郎社出版了《光子笔记》。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要作品有《房东与我》《我的爸爸》《光子笔记》等。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要获奖经历包括第22届手冢治虫文化奖短篇奖等。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e矢部光则、矢部太郎、名久井直子\u003c\/p\u003e","brand":"やべみつのり｜やべみつのり \/ YABE Mitsunori","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44528117678122,"sku":null,"price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/7BFFA186-BEC0-45BB-B59E-088A5E6DD452.jpg?v=1783049426"},{"product_id":"wan-chaofan_burning-in-the-stone-iv","title":"在石头内部燃烧 第四卷（签名版）","description":"\u003cp\u003e宛超凡作品集《Burning In The Stone》系列的第4卷。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本书收录了宛超凡旅行中拍摄的照片。据说他面对眼前出现的风景感到既陌生又熟悉，并被这些风景所触动而按下了快门。海洋、山脉、森林，以及立于风中的时光。在看似宁静的风景深处，潜藏着难以言喻的情感。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e标题“Burning In The Stone”意指冰冷坚硬的石头内部，火焰在无声却又激烈地燃烧着。这种状态象征着沉默之下的情感。这些风景虽是未曾踏足之地，却又仿佛早已存在于自己心中。宛超凡将面对这些风景时所感受到的无力感、遗憾、亲近感和动摇都记录在了照片中。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e书末引用了两句话：“一切景语皆情语”和“此时无声胜有声”。讲述风景即是讲述情感，无声的时光有时比有声更具深意。这本作品集通过旅途中的风景，审视沉默中燃烧的情感。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[书名] Burning In The Stone IV \/ 在石头内部燃烧 第四卷\u003cbr\u003e[出版方] Wan Publishing\u003cbr\u003e[出版日期] 2026年6月30日\u003cbr\u003e[页数] -\u003cbr\u003e[尺寸] 约335＊150＊5毫米 \/ 280克\u003cbr\u003e[装帧] 平装\u003cbr\u003e[语言] 日语、英语、中文\u003cbr\u003e[书名发音] バーニングインザストーン 4\u003cbr\u003e[作者・编辑等] 宛超凡\/著、宛超凡\/编辑・书籍设计、唐雅怡\/编辑・书籍设计、John Sypal\/英文、和田悟志\/校对\u003cbr\u003e[印刷] STAIRS LAB\/印刷\u003cbr\u003e[打印机] EPSON PX-S7090X\u003cbr\u003e[用纸] 竹尾タブロ\u003cbr\u003e[ISBN] -\u003cbr\u003e[状态] 全新\u003cbr\u003e[附件] 展览DM明信片1张\u003cbr\u003e[限量] 限量50册\u003cbr\u003e[收录刊物] -\u003cbr\u003e[相关展览] 宛超凡“Burning In The Stone IV”（TOTEM POLE PHOTO GALLERY，2026年6月30日-7月5日）\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e宛超凡　1991-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e生于中国河北省固安县。摄影师，STAIRS PRESS联合创始人。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2021年，东京艺术大学美术研究科博士课程毕业。他漫步于城市、河流和边缘的风景中，拍摄个人记忆与土地时间交织的地方。通过持续创作、出版和展览摄影集，他将自己的作品以少量印刷的小册子和摄影集形式发表。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要作品包括《河已知一切 — 荒川》、《黄浦江》、《水边》、《Burning In The Stone》系列等。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要获奖经历包括第4届KAWABA NEW-NATURE PHOTO AWARD 川场村奖（2016）、第5届佳能摄影师沙龙 佳能奖（2016）、第44届写真新世纪优秀奖（2021）、第24届三木淳奖（2023）、相模原摄影新人鼓励奖（2023）等。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/bunbuku.pro\/collections\/vendors?q=%E3%81%88%E3%82%93%E3%81%A1%E3%82%87%E3%81%86%E3%81%AF%E3%82%93%EF%BD%9C%E5%AE%9B%E8%B6%85%E5%87%A1+%2F+WAN+Chaofan\"\u003e宛超凡\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/bunbuku.pro\/search?q=%E5%94%90%E9%9B%85%E6%80%A1\"\u003e唐雅怡\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/bunbuku.pro\/search?q=Wan+Publishing\"\u003eWan Publishing\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/bunbuku.pro\/search?q=TOTEM+POLE+PHOTO+GALLERY\"\u003eTOTEM POLE PHOTO GALLERY\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"えんちょうはん｜宛超凡 \/ WAN Chaofan","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44535943430186,"sku":null,"price":7000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/67C0F19E-FDDD-42DB-8474-C63A80008230.jpg?v=1783354772"},{"product_id":"provoke-between-protest-and-performance","title":"PROVOKE：在抗议与表演之间——1960\/1975年的日本摄影","description":"\u003cp\u003e这是配合2016年至2017年国际巡回展览“PROVOKE: Between Protest and Performance - Photography in Japan 1960\/1975”出版的官方图录。本书重新审视了1960年至1975年间的日本摄影，结合了抗议、表演、出版、城市、身体和政治运动。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e该展览在奥地利阿尔贝蒂娜博物馆、瑞士温特图尔摄影博物馆、巴黎LE BAL和芝加哥艺术学院巡回展出。本书以摄影同人杂志《PROVOKE》为核心，但在更广阔的语境中探讨了其前后日本的摄影表现、社会运动、艺术家书籍和印刷品文化。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本书收录了1960年代初期至1970年代中期的大量珍贵出版物和摄影作品。除了《PROVOKE》同人多木浩二、冈田隆彦、中平卓马、高梨丰、森山大道等人的活动外，还涉及了荒木经惟、榎仓康二、高松次郎等与同时代艺术和表演的关系。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e编辑是黛安·杜福尔（Diane Dufour）、马修·S·维特科夫斯基（Matthew S. Witkovsky）、邓肯·福布斯（Duncan Forbes）、瓦尔特·莫泽（Walter Moser）。贡献者有泽田阳子。设计是皮埃尔·乌尔凯（Pierre Hourquet）。书中还收录了对森山大道、高梨丰、细江英公的采访。封面使用了东松照明于1964年拍摄的编辑中平卓马的照片。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e通过680页、600多幅插图和评论，本书追溯了短命的摄影同人杂志《PROVOKE》所蕴含的热情以及周边摄影师的实践。粗糙的颗粒、模糊、虚化、印刷、街头、政治、身体表现。本书记录了一个摄影既是记录又是行动的时代。这是一本对战后日本摄影、摄影集历史、前卫艺术和1960年代文化研究具有高度资料价值的图录。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[书名] PROVOKE: Between Protest and Performance - Photography in Japan 1960\/1975\u003cbr\u003e[出版商] Steidl \/ LE BAL \/ Albertina \/ Fotomuseum Winterthur\u003cbr\u003e[出版日期] 2016年（初版）\u003cbr\u003e[页数] 680页（插图600幅）\u003cbr\u003e[尺寸] 约191＊250＊45毫米 \/ 2,120克\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[语言] 英语\u003cbr\u003e[书名发音] 普罗沃克 比特温 普罗特斯特 安德 帕佛曼斯\u003cbr\u003e[作者·编辑等] 黛安·杜福尔\/编辑、马修·S·维特科夫斯基\/编辑、邓肯·福布斯\/编辑、瓦尔特·莫泽\/编辑、泽田阳子\/撰稿、皮埃尔·乌尔凯\/设计、娜塔莉·查普伊斯\/协调、艾米丽·汉默\/协调、马克·费斯特尔\/简介·校对\u003cbr\u003e[印刷] Steidl\/印刷\u003cbr\u003e[ISBN] 9783958291003\u003cbr\u003e[状态] 二手【\u003cspan class=\"s1\"\u003e9\u003c\/span\u003e】美\u003cbr\u003e[附件] -\u003cbr\u003e[收录书籍] -\u003cbr\u003e[相关展览] “PROVOKE: Between Protest and Performance - Photography in Japan 1960\/1975”（阿尔贝蒂娜博物馆、温特图尔摄影博物馆、LE BAL、芝加哥艺术学院，2016-2017）\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003ePROVOKE（挑衅）1968-1969\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1968年创刊的摄影同人杂志。正式名称为《PROVOKE 思想的挑衅性资料》。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e由中平卓马、高梨丰、多木浩二、冈田隆彦创刊，第2期森山大道加入。虽然是只发行了3期的短命杂志，但其以粗糙的颗粒、模糊、虚化的摄影表现以及对摄影与语言、摄影与思想关系的实验，对战后日本摄影产生了巨大影响。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e在政治运动、城市变迁、媒体环境变化的背景下，它将摄影呈现为一种并非单纯记录，而是重新审视与世界关系的表现形式。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e中平卓马、森山大道、高梨丰、多木浩二、冈田隆彦、东松照明、细江英公、荒木经惟、平田实、榎仓康二、高松次郎、黛安·杜福尔、马修·S·维特科夫斯基、邓肯·福布斯、瓦尔特·莫泽、泽田阳子、皮埃尔·乌尔凯、马克·费斯特尔、Steidl、LE BAL、阿尔贝蒂娜博物馆、温特图尔摄影博物馆、芝加哥艺术学院\u003c\/p\u003e","brand":"VARIOUS ARTISTS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44544702808106,"sku":null,"price":35000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/8805FB28-A97F-4176-AA74-56E96C52A4EB.jpg?v=1783688407"},{"product_id":"endo-ayaka_pneuma","title":"Pneuma（带签名）","description":"\u003cp\u003e遠藤文香的摄影集。以岩手县远野高原为背景，拍摄了自由放牧的马群的作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e标题“Pneuma”在古希腊语中意为“呼吸”、“风”、“灵魂”。本书以这个词为线索，展现了介于大地与天空、此世与彼世、身体与精神之间的气息。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e拍摄地点是岩手县远野高原的“皇后草甸”。这里是重现了过去远野人与马同居一屋檐下的文化的地方，马匹在这里没有缰绳，也没有蹄铁，以其本来的姿态在草原上奔驰。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e马匹立于风景之中，身体穿梭于草海，皮毛沐浴在阳光下，地面与天空的界限似乎逐渐消融。远藤依靠着言语形成之前的感官，仿佛将自己的身体延伸到世界之外进行拍摄。人与马、自然与身体、观者与被观者的界限在此处缓慢地摇摆。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e设计者为藤田裕美。这本80页的精装书收录了60幅彩色插图。通过远藤独特的色彩感和构图，远野的风景和马匹的生命气息被编织成一册。这是一部通过照片感受无形“Pneuma”的作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[书名] Pneuma\u003cbr\u003e[出版社] roshin books\u003cbr\u003e[出版日期] 2026年5月（初版·1000册）\u003cbr\u003e[页数] 80页（彩色插图60幅）\u003cbr\u003e[尺寸] 约215＊292＊9毫米 \/ 400克\u003cbr\u003e[格式] 精装\u003cbr\u003e[语言] 日语、英语\u003cbr\u003e[书名读音] 普纽马\u003cbr\u003e[作者·编者等] 远藤文香\/著，藤田裕美\/设计\u003cbr\u003e[印刷] 山田写真制版\/印刷\u003cbr\u003e[ISBN] 9784909742100\u003cbr\u003e[状态] 二手【10】极美：接近新品（签名版）\u003cbr\u003e[附件] -\u003cbr\u003e[收录书籍] -\u003cbr\u003e[相关展览] 远藤文香写真展「Pneuma」（NONLECTURE books\/arts，2026）\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e远藤文香（えんどうあやか）1994-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e埼玉县出生。摄影师。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2018年，东京艺术大学美术学部设计科毕业。2021年，东京艺术大学大学院美术研究科设计专业修毕。现以伦敦为基地进行创作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以自然和家畜为主要题材，通过摄影行为探索与对象的连接和亲密感。以万物有灵论的自然观为线索，创作出自我与他者、人与动物、现实与非现实的界限缓慢融合的影像。活跃于艺术、时尚、商业等领域。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要个展有「Kamuy Mosir」（KITTE丸之内、代官山蔦屋書店，2021）、「The belief in Spiritual Beings」（Nadiff Gallery，2022）、「when I see you, you are luminous」（Tokyo International Gallery，2023）、「Swaying Flowers」（Live Art Gallery，2023）等。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要作品有《Pneuma》等。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要获奖经历包括设计奖（2018）、安宅奖（2019）、设计N奖（2021）、写真新世纪2021佳作入选（小野寺由纪评选，2021）等。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eSPIRAL DANCE、中野泰輔\u003c\/p\u003e","brand":"えんどうあやか｜遠藤文香 \/ ENDO Ayaka","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44552712355882,"sku":null,"price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/19F90394-4205-457F-914A-A11EF9855F1E.jpg?v=1783689477"}],"url":"https:\/\/bunbuku.pro\/zh\/collections\/staff-recommend.oembed","provider":"文福","version":"1.0","type":"link"}