{"title":"展览图录","description":"\u003cp\u003e这是从国内外美术馆和画廊举办的展览中收集的图录。目前仅显示有库存可购买的商品。\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"aodo-denzen_edo-western-style-painter","title":"青堂传前逝世200周年：江户时代一位西洋画家的创作轨迹","description":"\u003cp\u003e鲇道传善（1748～1822）是江户时代末期的西洋画家，出生于福岛县须贺川市。 47岁时掌握了铜版画蚀刻技术，并在白河藩主松平定信的提携下开始活跃。\u003cbr\u003e制作了日本第一幅铜版解剖图《伊范廷古内藏铜版画》和江户幕府第一张世界地图《新大万国全图》。他的手绘油画也广受好评，例如融合了西方绘画技巧的《江户名胜》系列和重要文化财产《浅间山屏风》。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e此次展览是17年来首次在东京地区举办的回顾展，获得了高度评价。\u003cbr\u003e这是展览的官方目录，通过展示约 250 件作品（包括约 140 件铜版画、原创草图、当代艺术家的作品、西方版画及其弟子的作品），重新审视了奥多田曾的艺术生涯。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 【标题】逝世200周年：江户时代西洋画家青堂传全及其创作轨迹\u003cbr\u003e青堂田全：江户时代的西洋画家，他的创作轨迹\u003cbr\u003e【出版者】福岛县立美术馆、千叶市美术馆、东京新闻【出版日期】2022年\u003cbr\u003e【页数：页】305页【尺寸：约29×23×2.5厘米】\u003cbr\u003e [格式] 精装\u003cbr\u003e[标题阅读：标题阅读] 青绿王朝的200年：江户文学和艺术传统的奇迹 [作者\/编辑]\u003cbr\u003e [国际标准书号]\u003cbr\u003e [状况] 二手，非常好\u003cbr\u003e[附件] 展览目录、门票、传单、通讯 [精选书籍] 待定 [展览] 福岛县立美术馆、千叶市美术馆（2022 年）\u003cbr\u003e \u003ca href=\"https:\/\/www.ccma-net.jp\/exhibitions\/special\/23-1-13-2-26\/\" title=\"没後200年　亜欧堂田善　江戸の洋風画家・創造の軌跡 | 企画展 | 千葉市美術館\" aria-label=\"没後200年　亜欧堂田善　江戸の洋風画家・創造の軌跡 | 企画展 | 千葉市美術館\"\u003ehttps:\/\/www.ccma-net.jp\/exhibitions\/special\/23-1-13-2-26\/\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"あおうどうでんぜん｜亜欧堂田善 \/ AODO Denzen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42581623799850,"sku":"","price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/200-1886448.png?v=1774421833"},{"product_id":"ライアン-マッギンレー展-body-loud","title":"瑞安·麦金利摄影展 BODY LOUD!","description":"\u003cp\u003e收录了展览中展出的从早期作品到最新作品的代表性作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本次展览将展出各种各样的作品，包括在广阔的自然环境中拍摄的充满活力的年轻人裸体照片，以及在工作室拍摄的人像照片。\u003cbr\u003e此外，书中还收录了解释麦金利视角和作品意图的文字，以及与摄影师本间贵史的特别对谈。本书以日语写成，是了解麦金利的一本好书。\u003cbr\u003e本书采用日语和英语双语对照编写，推荐给想要仔细解读人物和作品的读者。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e [标题] 瑞安·麦金利摄影展 BODY LOUD!\u003cbr\u003e [出版方] 东京歌剧城文化财团\u003cbr\u003e[出版日期] 2016年4月16日（初版・第1次印刷）\u003cbr\u003e [页数] 112页\u003cbr\u003e[尺寸] 约\u003cspan\u003e26.6×25.0×1.2厘米，0.52公斤\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[格式]平装本\u003cbr\u003e[标题读法] 莱恩·麦金利顿 身体·响亮！\u003cbr\u003e [作者\/编者等] 堀元彰\/编辑・撰稿、佐山由纪\/编辑、艾文·瓦尔塔尼安\/撰稿、本间隆司\/撰稿、高村佳典（CRAFTIVE）\/书籍设计\u003cbr\u003e[印刷] 日本写真印刷通讯\u003cbr\u003e[ISBN] 无\u003cbr\u003e[状态]\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003e二手【6】中等偏上～中等（封面有一半泛黄）\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e [附件] 无\u003cbr\u003e[刊载书籍]\u003cbr\u003e [相关展览] 2016年 东京歌剧城艺术画廊（初台）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e瑞安·麦金利 Ryan McGinley (1977-)\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e 1977年出生于美国新泽西州。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e在纽约帕森斯设计学院学习平面设计，毕业后，凭借拍摄年轻人真实状态的作品而备受瞩目。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e在还没有社交媒体的时代，他自费出版了以朋友们为拍摄对象的摄影集《The Kids Are Alright》（私人版）。这本摄影集在艺术界引起了话题，并被纽约惠特尼美术馆的策展人看中，这极大地推动了他的职业生涯。\u003cbr\u003e 2003年，他以25岁的史上最年轻的年龄在惠特尼美术馆举办了个展，一跃成为代表美国的新锐摄影家，备受瞩目。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e他的作品巧妙地融入光线和自然元素，捕捉了年轻人自由而充满活力的一瞬间，极具特色。2007年，他被国际摄影中心评为“最佳青年摄影师”，近年来在肖像和时尚摄影领域也十分活跃。此外，他才华横溢，涉猎广泛，不仅执导音乐视频，还负责专辑美术设计等工作。\u003c\/p\u003e","brand":"Ryan MCGINLEY \/ ライアン・マッギンレー","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43307549622314,"sku":null,"price":2500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/a2b1d9ebd0171f8898243a3251b6078f.jpg?v=1771345350"},{"product_id":"mesquita2019","title":"梅斯基塔展览会","description":"\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\" id=\"model-response-message-contentr_5f0963f7db396563\" dir=\"ltr\"\u003e\n\n\u003cp\u003e这是2019年在东京站画廊举办的日本首个本格回顾展“梅斯基塔展”的展览图录。\u003cbr\u003e荷兰版画家萨缪尔·耶斯伦·德·梅斯基塔，他也是M.C.埃舍尔的老师。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e他的作品以其独特的世界观而闻名，有时以幽默的方式，有时以讽刺的方式描绘动物和人物。特别是他用木版画描绘的动物，不仅表情生动，而且毛发和皮肤的质感都得到了令人惊叹的细腻表现，从中可以看出他卓越的技术。\u003cbr\u003e此外，在人物画中，通过深邃的阴影和明暗对比，也表现出了卓越的立体感，仿佛连人物内心的情感都跃然纸上。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e这本图录涵盖了装饰艺术、版画、素描等多种作品，是日本第一本介绍他生平和鲜为人知全貌的珍贵书籍。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[标题] 清真寺展览\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[出版方] Curators\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[出版日期] 2019年\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[页数] 221页\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[尺寸] 约34.2×22.2×2.0cm，0.88kg\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[形式] 软皮书\u003cbr\u003e[标题读法] 麦斯基塔天\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e作者\/编者等] 佐川美智子（美术史家）\/监修，东京站画廊・株式会社Curators\/企划・构成\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[印刷] 山田写真制版所\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[ISBN] 978-4-901745-29-1\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[状态] 二手\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003e【7】中等偏上\u003c\/b\u003e（书角略微卷曲，封面和封底有轻微线头）\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[附件] 无\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[刊载书籍] 无\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[展览相关] 东京站画廊（2019）、佐仓市立美术馆（2020）、西宫市大谷纪念美术馆（2020）、宇都宫美术馆（2020）、磐城市立美术馆（2020）\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e塞缪尔·耶苏伦·德·梅斯基塔 (Samuel Jessurn de Mesquita) 1868-1944\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e1868年出生于荷兰阿姆斯特丹，葡萄牙裔犹太人。\u003cbr\u003e画家、版画家、设计师。长期在美术学校任教。\u003cbr\u003e我的学生中，有以错视画而闻名的M.C.埃舍尔。\u003cbr\u003e 1940年5月，荷兰被德国占领，对犹太人的迫害日益加剧。1944年1月31日深夜，她和家人一起被捕，并在奥斯维辛集中营结束了生命。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mesquita \/ メスキータ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43501091356714,"sku":null,"price":3000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/mesukiita-gashuu-746.jpg?v=1772810823"},{"product_id":"mina-perhonen_tsuzuku","title":"Mina Perhonen 和 Akira Minakawa 继续","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e开始、结束、进展、心灵的回归以及形态的持续创造\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAkira Minakawa 创立的品牌 Minä Perhonen 将于 2020 年庆祝成立 25 周年。\u003cbr\u003e秉持着“特别的日常服装”的理念，该品牌不断打造独具特色的产品，并与日本各地的面料产区建立了深厚的合作关系。本书以“tsuzuku”（意为连接、联结、循环等创造的能量）为关键词，收录了皆川先生的大量创作信息，包括纺织品和服装、原创图纸和插图、工厂和工作室的生产过程场景，以及皆川先生本人的文字。这本特刊记录了minä perhonen品牌25年的发展历程。\u003cbr\u003e除了常规封面外，还有10款限量版封面。本书配有场馆专属封面。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e [目录]\u003cbr\u003e展览场地照片 Tambourine\u003cbr\u003e森氏服装\u003cbr\u003eKaze生活与设计\u003cbr\u003e我设计的纺织品\u003cbr\u003e种子想法和研究\u003cbr\u003e根部图\u003cbr\u003e地球对衣物的记忆\u003cbr\u003e时光之旅和时间\u003cbr\u003e米娜·佩霍宁的天空简史\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e・对话：中村喜文 x 皆川彰 - 我希望创作时的想法源于喜悦 ・对话：种刚 x 皆川彰 - 传递“持续”冒险的空间 ・致皆川彰 - 当下的邂逅与疑问 围绕“皆川彰”展开的“持续” 森千佳（东京当代美术馆策展人）\u003cbr\u003e （摘自出版社的图书介绍页）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e [标题] Mina Perhonen \/ Akira Minakawa 继续\u003cbr\u003e[出版社] 清源社\u003cbr\u003e【发布日期】2020年1月6日\u003cbr\u003e页数：274页\u003cbr\u003e尺寸：约 25.7 x 17.2 x 1.9 厘米\u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e【标题解读】米娜·赫霍宁 \/ Akira Minakawa Tsutsuku\u003cbr\u003e [作者\/编辑] minä perhonen、皆川彰\/作者、Kaoru Kasai\/设计、Yoshihiko Ueda\/摄影、Mikiya Takimoto\/Venue Photographs、Yayoi Arimoto\/摄影\u003cbr\u003e[印刷] 山田写真制版株式会社\/印刷、熊仓敬三、村田治作\/印刷总监、涉谷文泉阁\/装订\u003cbr\u003e[ISBN] 978-4-86152-764-7 C0070\u003cbr\u003e 【状况】二手【 \u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003e 】高于平均水平至平均水平\u003cbr\u003e【配件】展览现场发放2件\u003cbr\u003e【精选书籍】\u003cbr\u003e 【相关展览】东京当代艺术博物馆，2020年\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n\n\n\u003cstrong data-start=\"83\" data-end=\"100\"\u003e皆川彰 (1967-)\u003c\/strong\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-start=\"100\" data-end=\"103\"\u003e 1967年出生于东京。\u003cbr\u003e 1995 年，她创立了时尚品牌\u003cem data-start=\"131\" data-end=\"137\" data-is-only-node=\"\"\u003emina\u003c\/em\u003e （后来更名为\u003cem data-start=\"142\" data-end=\"157\"\u003emina perhonen\u003c\/em\u003e ），开始以原创纺织品为中心创作产品。\u003cbr\u003e该品牌的设计以捕捉自然和日常生活中的细微之处为特色，并注重产品的高品质和持久耐用性。品牌已从服装领域拓展至室内设计和产品领域，并在国内外广受好评。品牌名称蕴含着“如蝴蝶般轻盈前行”的美好愿景。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"みながわあきら｜皆川明 \/ MINAGAWA Akira","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43842528280618,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/mina-perhonen-minagawa-akira-tsuzuku-illustration-661.jpg?v=1772079199"},{"product_id":"nakahiratakuma-degree-zero-yokohama","title":"原点回归—横滨　Degree Zero-YOKOHAMA","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e配合摄影师中平拓马的展览“回归本源——横滨”出版的展览图录。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本次展览由中平正树本人命名，他以横滨为基地重返摄影界，此次展览旨在展现他作为摄影师的“回归”以及他此后持续至今的摄影实践。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e“摄影既非创造也非记忆，而是一种记录”——正如中平拓马的这番话所象征的那样，本目录始终如一地记录了他对摄影媒介的深入思考和彻底实践。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e本次展览展出了他近 40 年职业生涯中精选的 110 件作品，涵盖了他 20 世纪 60 年代中期的早期作品、“为了未来的话语”时期、1971 年在巴黎拍摄的作品，以及他直到 21 世纪初的彩色作品。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e1977 年，中平在拍摄过程中晕倒，失去了部分记忆，但搬到横滨后，他于第二年恢复了拍摄工作。\u003cbr\u003e横滨是他作为摄影师重生的“起源”，至今仍是他日常拍摄最频繁的地方。本次展览及图录以视觉化的方式呈现了他的康复过程以及直至今日的持续历程。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e除插图外，本书还包括仓石忍、药角聪、森山大道、中川道雄和本间隆的文章。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e 【标题】回归本源 - 横滨零度-YOKOHAMA\u003cbr\u003e [出版商] 奥西里斯\u003cbr\u003e【出版日期】2004年2月20日（第二版）\u003cbr\u003e页数：192页\u003cbr\u003e【尺寸】约257*183*14毫米，0.57千克\u003cbr\u003e[格式] 平装本 \u003cbr\u003e[标题阅读] 横滨源天福木\u003cbr\u003e【作者\/编辑】中平拓真\/作者，横滨美术馆策展部\/企划及编辑协助，服部和成\/设计\u003cbr\u003e【印刷】大日本印刷\u003cbr\u003e[ISBN] 4990123913\u003cbr\u003e 【品相】二手【5】一般（书脊褪色，边缘有轻微划痕）\u003cbr\u003e [配件] 无\u003cbr\u003e【精选书籍】\u003cbr\u003e 【相关展览】2003年10月，横滨美术馆\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003ch3 data-start=\"0\" data-end=\"14\"\u003e中平琢磨 (1938-2015)\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-start=\"16\" data-end=\"190\"\u003e 1938年出生于东京。摄影师兼评论家。\u003cbr\u003e自20世纪60年代末以来，他一直致力于从根本上质疑摄影表达与语言之间的关系，对日本战后摄影史产生了决定性的影响。1969年，他与森山大道等人共同创办了摄影爱好者杂志《挑衅：引人深思的素材》（Provoke: Provocative Materials for Thought）。基于“挑衅性摄影”的概念，他批判了当时的现实主义，并通过粗粝、模糊的图像来象征性地表达情感。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"192\" data-end=\"360\"\u003e1970年，他出版了摄影集《为了未来的文字》（For the Words to Come），展现了他对摄影、语言和认知等问题的思考和实践，并探讨了这些问题的极限。1977年，一场意外导致他失忆，这促使他转向一种看似否定以往表达方式的创作方向，此后他将摄影的重心完全放在“记录”上。他反复拍摄日常物品的做法，如今正被重新解读为一种对摄影起源的重新审视。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"362\" data-end=\"433\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e他的摄影集包括《为了未来的文字》、《为何要编纂植物百科全书？》和《流通：日期、地点、行动》。他的评论集包括《语言与事物》。他于2015年去世。\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"なかひらたくま｜中平卓馬 \/ NAKAHIRA Takuma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43948340379690,"sku":null,"price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/degree-zero-yokohama-8267652.jpg?v=1774421483"},{"product_id":"menschheitsdammerung","title":"（德语）人性的黄昏 – Brücke und Lebensreform","description":"\u003cp data-end=\"348\" data-start=\"98\"\u003e本展览图录重点关注“桥社”（代表德国表现主义的艺术家团体）与“生活改革”（20 世纪初在德国兴起的一场生活方式改革运动）之间的关系。\u003cbr\u003e \u003cbr data-end=\"208\" data-start=\"205\"\u003e本次展览以象征性的标题“人类的黄昏（Menschheitsdämmerung）”为主题，从各个角度探讨了基尔希纳、海克尔和施密特-罗特卢夫等桥社艺术家如何受到当时社会思想的影响，例如回归自然、身体解放和社群观念，以及他们如何将这些思想升华到他们的作品中。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"477\" data-start=\"350\"\u003e本书通过绘画、版画、素描、照片和文献，重点介绍了艺术与思想的交汇，探讨了对现代都市文明和新生活方式的批判精神。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e [标题] MENSCHHEITSDAMMERUNG DIE KÜNSTLER DER ``BRÜCKE' UND DIE LEBENSREFORM，目录 84\u003cbr\u003e （人类的黄昏——桥社艺术家与生活改革）\u003cbr\u003e [出版商] GALERIE HENZE \u0026amp; KETTERER, WICHTRACH\u003cbr\u003e [出版日期] 2015年\u003cbr\u003e页数：173页\u003cbr\u003e【尺寸】约200*270*17毫米，850克\u003cbr\u003e[格式] 平装本\u003cbr\u003e[语言] 德语 \u003cbr\u003e[标题阅读] Menschheitsdenmerung The Künstler der Brücke und The Lebensreform\u003cbr\u003e [作者\/编辑]\u003cbr\u003e [印刷]\u003cbr\u003e [ISBN] \u003cspan\u003e978-3-906128-70-2\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 【状况】二手【 \u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003e 】高于平均水平至平均水平\u003cbr\u003e[配件]\u003cbr\u003e 【精选书籍】\u003cbr\u003e [相关展览] Galerie Henze \u0026amp; Ketterer (Wichtrach\/伯尔尼) 2014-2015\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Die Brücke \/ ブリュッケ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43992285708330,"sku":null,"price":3630.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/menschheitsdaemmerung-bruecke-und-lebensreform-9301363.jpg?v=1774421409"},{"product_id":"identites-de-disderi-au-photomaton","title":"（法语）Identities IDENTITES，DE DISDERI AT PHOTOMATON","description":"\u003cp\u003e法国历史学家兼摄影评论家米歇尔·弗里索的这本书对摄影与身份之间的关系进行了历史性的解读。\u003cbr\u003e展览通过大量插图，从银版照相肖像到名片照片、人体测量照片、护照照片和现代测速相机照片，提出了这样一个问题：“摄影是如何定义个人的？” \u003cbr\u003e本书是“照片复制”系列丛书之一，与法国国家摄影中心于1985-86年在巴黎东京宫举办的同名展览同期出版。它揭示了摄影作为一种自我认知、他人认知乃至控制工具的历史。尤其值得一提的是，阿尔方斯·贝蒂荣拍摄的罪犯人体测量照片以及与殖民主义相关的类型肖像，从根本上质疑了摄影的中立性。这本引人深思的著作可以从摄影史和思想史两个角度进行解读。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e [标题] IDENTITES, DE DISDERI AU PHOTOMATON（从 Disdéri 到 Photomaton - 身份）\u003cbr\u003e [出版商]\u003cspan\u003e版本照片副本\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版日期] 1985年\u003cbr\u003e页数：141页\u003cbr\u003e【尺寸】约\u003cspan\u003e280*260毫米，855克\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[格式] 平装本\u003cbr\u003e语言：法语 \u003cbr\u003e[标题阅读] Idantite do disdeli o fotomaton\u003cbr\u003e [作者\/编辑]\u003cbr\u003e [印刷]\u003cbr\u003e [ISBN] 9782851084347\u003cbr\u003e 【成色】二手【5】一般（边角有轻微划痕，顶部有轻微污渍）\u003cbr\u003e [配件]\u003cbr\u003e 【精选书籍】\u003cbr\u003e 【相关展览】\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"みしぇるふりぞ｜ミシェル・フリゾ \/ FRIZOT Michel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44042003644458,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/identites-de-disderi-au-photomaton-1466998.jpg?v=1774421358"},{"product_id":"carl-andre-between-sculpture-and-poetry","title":"雕塑与诗歌之间","description":"\u003cp\u003e卡尔·安德烈是一位极简主义艺术的代表人物，极简主义艺术主要于20世纪60年代末在美国发展起来。本书是川村纪念DIC美术馆为配合其在日本美术馆的首次个展“雕塑与诗歌之间（2024）”而出版的官方展览图录。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e安德烈的雕塑作品是将形状和尺寸相同的木材、金属和石头单元直接放置在地面上，通过有条不紊的重复，改变了空间本身。这种艺术家称之为“雕塑即场所”的创作方式，让观者不再将他的作品视为物体，而是体验它们与环境的关系。当观者真正面对这些作品时，材料本身的特性，例如金属的光泽和锈迹、木材的纹理以及石头的重量，都会从看似无机的印象中鲜活地呈现出来。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本书以装置作品图开篇，收录了具有代表性的雕塑作品以及由打字机打出的零碎词语构成的诗歌。作品以空间和结构感的方式展开，探讨了文学、艺术、历史和政治等领域的思考。诗歌页面以接近原尺寸的尺寸复制，印刷和纸张质量均经过精心考量，力求让读者体验作品的品质。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e封面设计灵感源自混凝土块，边缘涂成灰色。整本书体现了安德烈的创作理念。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e [标题] 卡尔·安德烈：雕塑与诗歌之间\u003cbr\u003e[出版商]\u003cspan\u003e火炬出版社\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版日期] 2024年\u003cbr\u003e页数：152页\u003cbr\u003e【尺寸】约215*279毫米\u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e【标题朗读】卡尔·安德烈：雕塑与诗歌之间\u003cbr\u003e[作者\/编辑] 卡尔·安德烈\/作者\u003cbr\u003e[印刷]\u003cbr\u003e [ISBN]\u003cbr\u003e 【成色】二手【9】极佳\u003cbr\u003e[配件] 无\u003cbr\u003e【推荐书籍】\u003cbr\u003e 【相关展览】川村纪念DIC美术馆 2024\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n\n \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e卡尔·\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e安德烈 1935–2024\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"278\" data-start=\"55\"\u003e 1935年9月16日出生于美国马萨诸塞州昆西市。\u003cbr\u003e一位极简主义艺术的代表人物，集雕塑家和诗人于一身。他曾就读于菲利普斯艺术学院，并于20世纪50年代末移居纽约。受雕塑家\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e康斯坦丁·布朗库西\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e的影响，他开始创作木雕作品。1958年至1959年间，他与画家\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e弗兰克·斯特拉\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e共用一间工作室，并在那里进一步发展了极简主义的构图原则。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"437\" data-start=\"280\"\u003e 1966年，他创作了作品《杠杆》（Lever），这件作品由一排耐火砖构成，将材料直接铺设在地面上，未经任何加工处理，彻底革新了雕塑的概念。基于“雕塑即场所”的理念，他运用金属板和石材，在不同的地点创作了一系列特定场域的作品。此外，他也是一位活跃的诗人，用打字机创作了大量视觉诗。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"657\" data-start=\"439\"\u003e 1970年，他受邀参加第十届日本国际艺术展（东京双年展）。他的主要个展包括1970年\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e在古根海姆博物馆\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e举办的个展，以及2014年举办的大型回顾展“雕塑作为场所 1958–2010”。2024年， \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e川村纪念DIC美术馆\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e将举办“卡尔·安德烈：雕塑、诗歌与两者之间的艺术”。同年1月24日，他于纽约逝世，享年88岁。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Carl ANDRE \/ カール・アンドレ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44127902826538,"sku":null,"price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/kaaru-andore-carl-andre-between-sculpture-and-poetry-seiyou-kaiga-630.jpg?v=1773892415"},{"product_id":"tuchidahiromi_japan","title":"土田弘美的日本——城市化、泡沫经济、新世纪、节日和广岛所展现的时代和人物。","description":"\u003cp data-end=\"260\" data-start=\"86\"\u003e这是2007年至2008年在\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e东京摄影艺术博物馆\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e和\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e福井县立美术馆\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e举办的展览的官方图录。本书涵盖了土田弘美自20世纪60年代末以来拍摄的主要系列作品，概述了日本社会及其人民的变迁。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"393\" data-start=\"262\"\u003e展览通过《追击》、《数沙》、《派对》、《新数沙》、《追击续篇》、《广岛三部曲》和《衰老》等作品，涵盖了城市化、经济快速增长、泡沫经济、新世纪、节日和广岛等主题，生动地展现了个人与社会之间的关系——人群、节日的热情、记忆的痕迹和衰老。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"494\" data-start=\"395\"\u003e本书是土田弘美代表作品的权威汇编，通过照片诠释了战后日本的现代史。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e ●第27届\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e土门拳奖\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e获奖作品\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[标题]土田弘美的日本——城市化、泡沫经济、新世纪、节日和广岛所展现的时代和人物。\u003cbr\u003e [出版社] 产经新闻\u003cbr\u003e[出版日期] 2007年\u003cbr\u003e页数：164页\u003cbr\u003e【尺寸】约252*250*14毫米 \/ 825克\u003cbr\u003e[格式] 平装本\u003cbr\u003e[语言] 日语 \u003cbr\u003e【标题读音】土田弘美故乡的日本——土田俊花、泡泡、文艺复兴、节日、广岛以及生活在那里的人们。\u003cbr\u003e 【作者\/编辑】东京摄影艺术博物馆\/策划及编辑，福井县立美术馆\/合作\u003cbr\u003e【印刷】野崎印刷造纸株式会社\/印刷装订\u003cbr\u003e[ISBN] -\u003cbr\u003e 【成色】二手【 \u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003e 】中上（腰带背面有轻微褪色）\u003cbr\u003e 【配饰】腰带\u003cbr\u003e【推荐书籍】\u003cbr\u003e 【相关展览】2007-2008年\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e东京摄影艺术博物馆\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e和\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e福井县立美术馆\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003ch3\u003e土田博美 (1939–)\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e 1939年出生于福井县南越前町（原今城町）。 \u003cbr\u003e从福井大学工学部毕业后，他一边在宝丽化妆品本浦公司工作，一边在东京摄影学院学习。1971年，他离开公司，成为一名自由职业者。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 1976年，他创作了代表作《追忆》，重新审视了日本的民族认同。此后，他持续创作以“日本思考”为主题的作品，例如描绘都市人群的《数沙》、展现泡沫经济时代欢庆氛围的《派对》、象征日本节庆活动的《追忆2》，以及将原子弹记忆带回当下的《广岛三部曲》。自1986年起，他继续创作自画像系列作品《衰老》。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e他于 1978 年获得稻叶伸夫奖，1984 年获得日本摄影学会奖，2008 年获得土门拳奖\u003cstrong\u003e，\u003c\/strong\u003e 2022 年获得日本摄影学会成就奖。\u003cbr\u003e他的作品被纽约现代艺术博物馆、泰特现代美术馆以及日本和国外其他主要博物馆收藏。\u003cbr\u003e目前居住在东京。\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"つちだひろみ｜土田ヒロミ \/ TSUCHIDA Hiromi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133035114538,"sku":null,"price":1800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-6939222.jpg?v=1774421303"},{"product_id":"nishikawakatsuhito_","title":"静寂的回响 展览图录 DIC川村纪念美术馆","description":"\u003cp\u003e这是为配合德国艺术家西川胜人（1949 年—）在日本的首次回顾展而出版的官方目录。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e四十多年来，西川一直专注于光与暗以及二者之间产生的阴影，并发展出包括雕塑、摄影、绘画、素描、装置和建筑结构在内的多种媒介。他用木材和石膏制成的白色雕塑，结构简洁却蕴含着微妙的渐变，静静地伫立着，仿佛在吸收周围的光与声。它们的存在本身就蕴含着意义，却并不张扬。这种宁静正是西川作品的核心所在。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e本书以艺术家本人策划的约70件作品展览为中心，全部由西川本人拍摄的照片组成，包括作品本身的照片。通过将展览现场照片与单件作品的照片叠加，弥漫在空间中的静谧氛围以及每件作品质感上的差异得以凸显。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e白色底色的封面采用两种压纹工艺，与作品中微妙的光影渐变相呼应。它既是一本画册，又兼具艺术家书籍的质感，浓缩了艺术家的美学理念和创作灵感。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e 【名称】西川克仁：沉默的回响\u003cbr\u003e[出版商]\u003cspan\u003e火炬出版社\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版日期] 2024年\u003cbr\u003e页数：140页\u003cbr\u003e【尺寸】约\u003cspan\u003e25 x 280 毫米 \/ 748 克\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e[语言] 日语、英语\u003cbr\u003e[标题阅读] 青雀之响\u003cbr\u003e【作者\/编辑】前田清子（川村纪念\u003cspan class=\"s1\"\u003eDIC\u003c\/span\u003e美术馆）\/撰稿，田中义久\/设计，古庄佳奈（ \u003cspan class=\"s1\"\u003eCenter Inc.\u003c\/span\u003e ）\/设计\u003cbr\u003e[印刷]\u003cbr\u003e [ISBN] \u003cspan\u003e978-4-907562-51-9\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 【成色】二手【9】良好\u003cbr\u003e【配件】展览图录\u003cbr\u003e【推荐书籍】 \u003cbr\u003e【相关展览】2024年9月14日（星期六）至2025年1月26日（星期日） \u003ca aria-label=\"sに関するウェブページを見る\" title=\"西川胜人：寂静的回响 | 川村纪念美术馆\" href=\"https:\/\/kawamura-museum.dic.co.jp\/art\/exhibition-past\/2024\/katsuhito-nishikawa\/\"\u003e\u003c\/a\u003e \u003ca aria-label=\"sに関するウェブページを見る\" title=\"西川胜人：寂静的回响 | 川村纪念美术馆\" href=\"https:\/\/kawamura-museum.dic.co.jp\/art\/exhibition-past\/2024\/katsuhito-nishikawa\/\"\u003e“西川胜人：寂静的回响” 川村纪念DIC美术馆\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003ch3\u003e西川克人 (1949-)\u003c\/h3\u003e\n\n \u003cp data-end=\"232\" data-start=\"55\"\u003e1949 年出生于东京。从庆应义塾大学毕业后，23 岁的他移居德国。他对包豪斯的发源地德国产生了兴趣，先在\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e慕尼黑美术学院\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e学习，之后\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e在杜塞尔多夫美术\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e学院完成研究生学业，师从\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eErwin Herich\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e 。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"430\" data-start=\"234\"\u003e自1994年以来，他一直参与\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e诺伊斯霍姆布罗伊希岛博物馆\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e的各项活动。他在博物馆旁的工作室进行创作，致力于开发与自然和谐共生的作品。他持续创作跨学科作品，涵盖雕塑、绘画、摄影、素描、装置、家具和建筑结构等领域。他运用简洁的结构和质朴的材料，创作出探索光与暗以及二者之间阴影主题的作品。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"516\" data-start=\"432\"\u003e他曾在圣保罗双年展和威尼斯双年展上举办展览，获得杜塞尔多夫市文化鼓励奖，并担任汉堡美术学院荣誉退休教授。他目前在德国霍姆布罗伊希生活和工作。\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"にしかわかつひと｜西川勝人 \/ NISHIKAWA Katsuhito","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133329436714,"sku":null,"price":6490.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/dic-5292798.jpg?v=1774421480"},{"product_id":"alec-soth_a-room-of-rooms","title":"房中房","description":"\u003cp\u003e亚力克·索斯（Alec Soth）的展览图录《房间的房间》（A Room of Rooms）一书，从“房间”的视角重构了艺术家近30年的创作历程。索斯作为国际摄影师团体马格南图片社的正式成员而闻名，他主要以美国中西部为中心，通过叙事性的作品展现人与地方之间的关系，获得了高度评价。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本书是2024年在东京都写真美术馆举办的“亚力克·索斯 房间的房间”展览的官方图录。书中收录了从早期代表作《密西西比河畔的沉睡》（Sleeping by the Mississippi）到最新作品《给年轻艺术家的建议》（Advice for Young Artists），其中大部分作品都是在室内拍摄的。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e特别是《我知道你的心跳得有多快》（I Know How Furiously Your Heart is Beating），这是一个系列作品，索斯走访各地的人们，在他们日常生活的“房间”里拍摄肖像和私人物品，是本次展览的核心作品。宁静空间中弥漫的亲密感，以及安静地逼近被摄者内心的视线，令人印象深刻。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e索斯所捕捉的“房间”不仅仅是一个空间，它更是一个叠加着人的记忆、时间、存在气息的场所。本书通过摄影，再次揭示了索斯通过作品接近他人内心的本质。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※封面共有四种（内容相同），此处展示其中一种。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[标题] 房间的房间 A Room of Rooms\u003cbr\u003e[出版方] 东京都写真美术馆\u003cbr\u003e[出版日期] 2024年10月10日（初版）\u003cbr\u003e[页数] 152页\u003cbr\u003e[尺寸] 约186*256*18mm，619g\u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e[语言] 日语、英语\u003cbr\u003e[标题读音] HE YA NO TA ME NO HE YA\u003cbr\u003e[作者\/编者等] 亚力克·索斯\/著，伊藤贵弘\/文·编辑\u003cbr\u003e[印刷] Live Art Books\/印刷\u003cbr\u003e[ISBN] -\u003cbr\u003e[状态] 二手 【9】美品\u003cbr\u003e[附件] 无\u003cbr\u003e[刊登书籍] -\u003cbr\u003e[相关展览] \u003cspan\u003e2024年10月10日 - 2025年1月19日 \u003cspan\u003e《亚力克·索斯 房间的房间》\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e东京都写真美术馆\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eAlec Soth（亚力克·索斯）\u003c\/strong\u003e　1969-\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" id=\"model-response-message-contentr_e751be309509d19f\" class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\"\u003e\n\u003cp\u003e当代美国代表性摄影师之一。\u003cbr\u003e他以诗意而独特的视角捕捉广阔的美国中西部风光以及居住在那里的人们的日常生活。索斯继承了纪录片摄影的传统，同时巧妙地表达了与被摄者之间的距离感和情感的微妙变化，引起了观者深刻的共鸣。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e他的大部分作品都使用8×10英寸的大画幅相机拍摄。\u003cbr\u003e这种大型相机的拍摄过程非常耗时，但正因如此，它能为照片带来精细的描绘和独特的氛围。在与被摄者之间产生的从容时间也为他的亲密肖像作品做出了贡献。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e代表作包括沿着密西西比河旅行拍摄的《密西西比河畔的沉睡》（Sleeping by the Mississippi），以及以美国小镇机场为主题的《破损手册》（Broken Manual）等。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/bunbuku.pro\/en\/search?q=%E3%82%A2%E3%83%AC%E3%83%83%E3%82%AF%E3%83%BB%E3%82%BD%E3%82%B9\u0026amp;options%5Bprefix%5D=last\" title=\"Search: 2 results found for ’アレック・ソス’ – 文福\" aria-label=\"Search: 2 results found for ’アレック%E3%83%BBソス’ – 文福\" data-original=\"\/en\/search?q=%E3%82%A2%E3%83%AC%E3%83%83%E3%82%AF%E3%83%BB%E3%82%BD%E3%82%B9\u0026amp;options%5Bprefix%5D=last\"\u003e亚力克·索斯\u003c\/a\u003e、\u003c\/p\u003e","brand":"Alec SOTH \/ アレック・ソス","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44175980789802,"sku":null,"price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/a-room-of-rooms-1788733.jpg?v=1774421353"},{"product_id":"geoffrey-batchen","title":"杰弗里·巴钦：生平、摄影与死亡","description":"\u003cp data-end=\"191\" data-start=\"69\"\u003e这本双语图录由享誉全球的摄影史学家杰弗里·巴奇恩撰写，是其作品在日本的首次出版。它作为2010年4月3日至8月20日在IZU PHOTO MUSEUM举办的“时间之悬——生与死之间”展览的官方图录而制作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"416\" data-start=\"193\"\u003e本次展览是巴奇恩于2004年在欧美各地巡展的“勿忘我：摄影与回忆”的续篇，聚焦于摄影与“时间”的关系。书中收录了300多件从主流摄影史中脱颖而出的民俗摄影作品，包括早期银版照片、装饰纪念照、照片珠宝和家庭相册快照等，深入挖掘了在美国、欧洲、墨西哥和日本发展起来的“被遗忘的摄影”的魅力。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"617\" data-start=\"418\"\u003e展览以巴奇恩自己的藏品为核心，他曾说“照片拥有将拍摄对象‘悬置’于生与死之间的力量”，内容探讨了过去的瞬间如何被召回当下，并成为记忆、追悼和爱情的媒介。书中细致入微地呈现了现有摄影史中鲜有涉足的领域，例如与头发、颜料和文字相结合的照片所带来的感官体验，以及快照中拍摄者影子所展现的“生与死边界的摇摆”。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"669\" data-start=\"619\"\u003e文本由杰弗里·巴奇恩、甲斐义明和小原真史撰写。这是一本从根本上重新审视“摄影是什么”的作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"659\" data-start=\"601\"\u003e\u003cbr\u003e[标题] 时之悬浮 生·照片·死 SUSPENDING TIME: Life—Photography—Death\u003cbr\u003e[出版社] IZU PHOTO MUSEUM\u003cbr\u003e[出版日期] 2010年7月29日（第2次印刷）\u003cbr\u003e[页数] 256页\u003cbr\u003e[尺寸] 约21.0×14.8×1.9厘米，0.57公斤\u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e[语言] 日语、英语\u003cbr\u003e[标题罗马音] TOKI NO CHUUDZURI SEI・SHASHIN・SHI\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] 杰弗里·巴奇恩\/著，甲斐义明\/著，杰弗里·巴奇恩、小原真史\/著，森阳子（IZU PHOTO MUSEUM），林琢真（Deco design）\/书籍设计\u003cbr\u003e[印刷] Apeizm 株式会社\/印刷・装订\u003cbr\u003e[ISBN] 978-4-904257-08-1\u003cbr\u003e[状态] 二手 【\u003cspan class=\"s1\"\u003e8\u003c\/span\u003e】美～中上（封面轻微磨损）\u003cbr\u003e[附件] \u003cbr\u003e[收录于] \u003cbr\u003e[相关展览] 2010年 IZU PHOTO MUSEUM\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e杰弗里·巴奇恩（Geoffrey Batchen） \u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"303\" data-start=\"127\"\u003e杰弗里·巴奇恩是一位在摄影史和艺术史领域享有国际盛誉的摄影史学家。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"303\" data-start=\"127\"\u003e他获得了伦敦大学科陶德艺术学院的博士学位，曾先后在澳大利亚、新西兰、美国和英国的多所大学任教。他曾任纽约市立大学（CUNY）教授、牛津大学艺术史系教授，目前仍活跃在摄影史研究的前沿。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"529\" data-start=\"305\"\u003e巴奇恩著有多部重要著作，包括探索摄影术诞生前创造性思维的代表作《渴望燃烧：摄影的构想》（MIT Press, 1997），重新审视罗兰·巴特《明室》的论文集《摄影零度》（MIT Press, 2009），以及横跨摄影史和文化理论的《每个狂野的构想》（MIT Press, 2001）等。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"752\" data-start=\"531\"\u003e此外，他在策展领域也颇具影响力，其始于2004年阿姆斯特丹梵高博物馆的“勿忘我：摄影与回忆”展览（探讨摄影与记忆的关系）开启了全球巡展。2010年，他受邀担任IZU PHOTO MUSEUM“时间之悬——生与死之间”展览的客座策展人，其聚焦于民俗摄影的独特视角引起了广泛关注。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Geoffrey BATCHEN \/ ジェフリー・バッチェン","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44188513402922,"sku":null,"price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-2215807.jpg?v=1774421301"},{"product_id":"shoya-yoshida_design-collection","title":"吉田璋也的世界 Shoya Yoshida 设计收藏","description":"\u003cp\u003e图录《吉田璋也的世界 Shoya Yoshida Design Collection》全面概括了吉田璋也的活动，该书追溯了以鸟取为中心展开的“新作民艺运动”的设计轨迹。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e吉田璋也与柳宗悦等人的民艺运动产生共鸣，他作为医生工作的同时，还涉足陶艺、木工、染织、竹工、金工、建筑等广泛领域的设计，与当地的工匠们一同创造出植根于现代生活的日用品。本书通过丰富的图版和解说，介绍了餐具、花瓶、家具等代表性作品，并通过他自身的活动记录和年表，揭示了其全貌。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e此外，书中还收录了民艺博物馆的设立和“巧匠割烹店”的运营等横跨衣食住行的实践，展现了其不仅限于工艺运动，更是作为一种生活方式提案的侧面。吉田璋也兼具科学视角和审美眼光的“审美编辑力”，在尊重传统技法的同时，将其升华为兼具现代性的造型，如今作为工艺和地域设计的先驱而受到重新评价。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e这是一本从设计的视角解读新作民艺思想与实践的重要资料集。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[书名] 吉田璋也的世界 Shoya Yoshida Design Collection\u003cbr\u003e[出版社] 鸟取民艺美术馆\u003cbr\u003e[出版日期] 2015年1月7日\u003cbr\u003e[页数] 224页\u003cbr\u003e[尺寸] 约215*263*23毫米 \/ 957克\u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e[书名发音] YOSHIDA SHOYA NO SEKAI\u003cbr\u003e[作者·编者等] 吉田璋也\/著、柳宗悦\/著、木谷清人\/著、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e白冈彪\/著・制作人、竹间健一\/著、白冈晃\/摄影、饭岛直子\/摄影、白冈崇\/设计、木本亚由美\/设计\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[印刷] 中央印刷\u003cbr\u003e[ISBN] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e9784924695054\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[状况] 二手 【7】品相良好（书脊轻微凹陷，封面轻微磨损）\u003cbr\u003e[附件] 无\u003cbr\u003e[刊载书籍] -\u003cbr\u003e[相关展览] -\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e吉田璋也\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e（YOSHIDA SHOYA）1898–1972\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"155\" data-start=\"0\"\u003e生于鸟取县鸟取市的医生、民艺运动家。在新潟医学专门学校就读期间，受杂志《白桦》影响，后师从\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e柳宗悦\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e，并深入参与民艺运动。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"328\" data-start=\"157\"\u003e1931年回到故乡开设诊所，同时以与牛之户烧的相遇为契机，开启了“新作民艺运动”。在陶艺、木工、染织、竹工、金工、和纸等多个领域，他亲自设计，与当地工匠们合作，推动了符合现代生活的日用品的创造。1932年开设了“巧匠工艺店”，次年扩展到东京，建立了包括生产、流通、销售在内的体系。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"493\" data-start=\"330\"\u003e战争期间，他作为军医在中国服役，战后回国后组织了鸟取民艺协团和鸟取民艺协会。1949年创建了鸟取民艺美术馆等，致力于民艺的普及和教育。此外，他还开设了“巧匠割烹店”，提供了在实际生活中使用民艺器皿的场所，开展了横跨衣食住行的活动。他自诩为“民艺的制作人”，旨在通过美学更新生活文化。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"604\" data-start=\"495\"\u003e他还积极参与文化遗产保护活动，为鸟取沙丘的保护等地域文化保存做出了贡献。通过著作《民艺入门》《民艺运动私见》等努力普及其思想。1972年逝世。一生致力于通过民艺重建社会和生活。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e吉田璋也、柳宗悦、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e河井宽次郎、滨田庄司\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"よしだしょうや｜吉田璋也 \/ YOSHIDA Shoya","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44190206918698,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/shoya-yoshida-design-collection-2587719.jpg?v=1774421241"},{"product_id":"shibatatoshio_landscapesigned","title":"风景 - 柴田敏雄（签名版）","description":"\u003cp data-end=\"259\" data-start=\"45\"\u003e日本摄影师\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e柴田敏雄\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e的摄影集《Landscape》。这本作品集是为配合2008年至2009年在\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e东京都写真美术馆\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e举办的展览而出版的图录。它将人工物与自然交织的风景重新构思为一种结构，呈现了土木工程与自然边界上形态的趣味。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"449\" data-start=\"261\"\u003e柴田敏雄不同于拍摄所谓自然之美的风景摄影，他以经过人为干预的地形和构造物为主题。他用大型相机细致地捕捉水坝、堤防、道路、落石防护网等土木设备，在画面中展现出直线与曲线、重复的图案以及对称性所产生的韵律。这不仅反映了日本土木技术的精巧和工艺感，也让人感受到人工物与自然之间相互作用的关系。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"642\" data-start=\"451\"\u003e这种风景不仅仅是简单的记录。宁静的画面首先展现出作为形态的美感，然后默默地引导人们思考被人类活动改变的自然状态。通过排除地名等线索的构图，使其既是特定的地点，又仿佛是另一处风景，这也是其独特之处。除了日本各地，自1990年代后期以来，他还将美国的堤坝等纳入拍摄对象，不同地域的差异从画面的细节中渗透出来。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"762\" data-start=\"644\"\u003e作品分为“彩色”、“夜景”和“黑白”三种类型，内容涵盖了从1980年代至今的创作。这本书汇集了这位艺术家通过大型相机的精细描绘和结构性视角，展现风景摄影新魅力的作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[标题] Landscape - 柴田敏雄\u003cbr\u003e[出版商] 旅行读卖出版社\u003cbr\u003e[出版日期] 2012年7月30日（第3版）\u003cbr\u003e[页数] 64页\u003cbr\u003e[尺寸] 约258*364*8毫米 \/ 710克\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[语言] 日语・英语\u003cbr\u003e[标题读音] RANDOSUKĒPU\u003cbr\u003e[作者・编辑等] 柴田敏雄\/著，东京都写真美术馆\/企划・监修，藤村里美\/企划\u003cbr\u003e[印刷] 凸版印刷\/印刷・装订\u003cbr\u003e[ISBN] 9784897522852\u003cbr\u003e[状态] 二手 封面内页有金笔签名【8】美~中上（扉页稍有污渍）\u003cbr\u003e[附件] -\u003cbr\u003e[收录本书] -\u003cbr\u003e[相关展览] 2008年“Landscape 柴田敏雄展”东京都写真美术馆（东京）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e柴田 敏雄（Shibata Toshio）1949-\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1949年出生于东京。毕业于东京艺术大学美术学部绘画科油画专业，并完成同大学院学业。\u003cbr\u003e1975年，获得比利时文部省奖学金，进入根特皇家学院摄影系，正式开始摄影创作。1979年回国。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e他以大型相机捕捉日本各地大坝、防砂坝、混凝土护壁等自然环境中的人造结构物而闻名。通过精密的黑白印刷和严谨的构图，他呈现了近代日本风景中内在的结构和形态。1992年，凭摄影集《日本典型》获得第17届木村伊兵卫摄影奖。同年，入选纽约现代艺术博物馆的“New Photography 8”展览。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1997年，他在芝加哥当代艺术博物馆举办了个展，此后不断在国内外发表作品。2000年代以后，他开始尝试彩色作品，拓宽了表现范围。2008年，他在东京都写真美术馆举办了大型个展“Landscape”。2009年，获得日本写真协会作家奖和东川奖国内作家奖。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e他的作品被大都会艺术博物馆、蓬皮杜中心、东京国立近代美术馆等国内外主要美术馆收藏。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e伊奈英次、广川泰士、中野正贵\u003c\/p\u003e","brand":"しばたとしお｜柴田敏雄 \/ SHIBATA Toshio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44221903274026,"sku":null,"price":6400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-2225247.jpg?v=1775107333"},{"product_id":"ohtakeshinro_new-new","title":"大竹伸朗展 新新","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"184\"\u003e大竹伸朗的展览图录《大竹伸朗展 新新》。这是2013年配合在\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e丸龟市猪熊弦一郎现代美术馆\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e举办的同名展览而发行的官方图录，内容只聚焦于新作、近作和未发表作品。它与同期在濑户内地区展开的“忆速”和“女根”系列一同受到关注，被誉为能够体验大竹伸朗旺盛创作活动的一本书。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"186\" data-end=\"383\"\u003e本书的一大魅力在于其大胆的装帧设计，超越了普通图录的范畴。它由8张大型纸页、3本不同尺寸的小册子以及一张收录了展览影像的DVD通过纸夹装订而成，阅读行为本身就与作品体验紧密相连。纸页中收录了包括《我的爱：作为废料小屋的自画像》在内的大型装置作品，正面是海报般具有冲击力的图版，背面则细致呈现了细节和资料。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"385\" data-end=\"507\"\u003e小册子部分收录了拼贴画、素描、油画等多种表现形式。通过多种格式，读者可以追溯大竹伸朗在绘画、立体、废料、记忆碎片之间自由穿梭的思考和创作手法。令人印象深刻的是，即使是展览空间的尺度感和混沌感，也能通过编辑带回家。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"509\" data-end=\"590\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e与其说这是一本翻阅的图录，不如说是一本需要拆解、展开、重新组合来阅读的图录。它既可以作为作品集，也可以作为资料集，让读者能够亲身体验大竹伸朗的能量和延展性。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[标题] 大竹伸朗展 新新\u003cbr\u003e[出版社] Edition Nord\u003cbr\u003e[出版日期] 2014年\u003cbr\u003e[页数] 无页码\u003cbr\u003e[尺寸] 约\u003cspan\u003e231*298*14mm \/ 517g \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e[标题读音] OTAKE SHINRO TEN NEW NEW\u003cbr\u003e[作者·编者等] 大竹伸朗\/著，秋山伸\/设计\u003cbr\u003e[印刷] -\u003cbr\u003e[ISBN] 9784990665661\u003cbr\u003e[状态] 二手 【8】中上～中（美～中上）\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e[附件] 封面1张、装置作品海报8张（A3异形）、小册子3本（拼贴画\/素描·油画·文本）、展览影像DVD1张（正片26分钟+附录20分钟）、附带纸夹\u003cbr\u003e[收录本书籍] -\u003cbr\u003e[相关展览] 2013年 丸龟市猪熊弦一郎现代美术馆（香川）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e大竹伸朗（Otake Shinro）1955-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"144\" data-start=\"0\"\u003e\u003cbr data-end=\"18\" data-start=\"15\"\u003e1955年出生于东京都。1980年毕业于\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e武藏野美术大学\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e造型学部油画系。作为一位当代艺术家，他跨越绘画、拼贴、立体、摄影、声音、装置等多种手法，持续在日本国内外进行创作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"446\" data-start=\"146\"\u003e主要个展包括巡回\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e东京国立近代美术馆\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e爱媛县美术馆\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e富山县美术馆\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e的“大竹伸朗展”（2022–23），\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e熊本市现代美术馆\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e／\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e水户艺术馆现代美术画廊\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e“建筑风景 1978–2019”（2019），\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e东京都现代美术馆\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e“全景 1955–2006”（2006）等。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"691\" data-start=\"448\"\u003e他还多次参加国际展览，包括\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e威尼斯双年展\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e卡塞尔文献展13\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e横滨三年展\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e濑户内国际艺术祭\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e（2010、2013、2016、2019、2022）等。他被广泛介绍为1980年代以后谈论日本当代艺术不可或缺的艺术家之一。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"733\" data-start=\"693\"\u003e现在，在直岛、丰岛、女木岛等濑户内各处，仍然可以看到他的永久作品和公开作品。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"おおたけしんろう｜大竹伸朗 \/ OHTAKE Shinro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44269509345322,"sku":null,"price":3800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/new-new-3692680.jpg?v=1776617831"},{"product_id":"エリック-カール展-the-art-of-eric-carle","title":"埃里克·卡尔作品展","description":"\u003cp\u003e2017年举办的“埃里克·卡尔展 The Art of Eric Carle”官方图录。这本书全面介绍了因《饥饿的毛毛虫》而闻名世界的绘本作家埃里克·卡尔的创作世界。在位于美国马萨诸塞州的埃里克·卡尔绘本博物馆的全面协助下，本次展览的内容收录了约160件原作和资料。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本书分为“埃里克·卡尔的世界”和“埃里克·卡尔的故事”两部分。书中广泛收录了通过鲜艳色彩和独特拼贴技法创作的动物和自然图案，以及早期作品、素描、立体作品、舞台服装设计，甚至创作所用的工具和材料。本书不仅展示了代表作《饥饿的毛毛虫》，更引导读者探索其丰富表现力的源泉。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[标题] 埃里克·卡尔展 The Art of Eric Carle\u003cbr\u003e[出版社] 读卖新闻东京本社\u003cbr\u003e[出版日期] 2017年-2018年\u003cbr\u003e[页数] 212页+剪切附录\u003cbr\u003e[尺寸] 约188*237*19毫米 \/ 620克\u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e[语言] 日语、英语\u003cbr\u003e[标题读音] エリック･カール ジ･アート･オブ･エリック･カール\u003cbr\u003e[作者\/编者等] 艾伦·凯特\/撰写，远藤望（世田谷美术馆研究员）\/撰写\u003cbr\u003e[印刷] 大日本印刷\/印刷\u003cbr\u003e[ISBN] -\u003cbr\u003e[状况] 二手 【5】普通（封面：标题剪切部分略有破损）\u003cbr\u003e[附件] 封面\u003cbr\u003e[收录本书] -\u003cbr\u003e[相关展览] 2017年 世田谷美术馆（东京）、2017年 美术馆“Eki”KYOTO（京都）、2017年 岩手县立美术馆（岩手）、2018年 磐城市立美术馆（福岛）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e埃里克·卡尔（Eric CARLE）1929-2021\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"157\"\u003e1929年出生于美国纽约州。绘本作家、插画家。幼年在美国度过，6岁时随家人移居德国。在斯图加特州立艺术学院学习平面设计，1952年再次赴美，担任设计师和艺术总监。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"159\" data-end=\"328\"\u003e1967年，他为小比尔·马丁的文字作品《棕熊、棕熊，你看到了什么？》绘制插画，从此步入绘本创作之路。次年，他出版了自己的绘本《1, 2, 3，去动物园》，并于1969年凭借《饥饿的毛毛虫》获得了世界范围的赞誉。他一生创作了约90本绘本，以鲜艳的色彩、独特的拼贴技法和巧妙的机关设计而闻名。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"330\" data-end=\"438\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e他的作品被翻译成80多种语言，受到世界各地儿童的喜爱。2002年，他在马萨诸塞州阿默斯特建立了埃里克·卡尔绘本美术馆。2003年荣获劳拉·英格尔斯·怀尔德奖。2021年去世，享年91岁。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Eric Carle \/ エリック・カール","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44292895309866,"sku":null,"price":770.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/the-art-of-eric-carle-7828713.jpg?v=1777355646"},{"product_id":"shimohiratatsuya_matsuri","title":"祭典 MATSURI（签名版）","description":"\u003cp\u003e日本摄影师下平龙矢的摄影集《祭 \/ Matsuri》。2005年，下平移居八户，在当地的神社目睹了狮子舞，以此为契机，他开始持续拍摄日本各地的祭典。吸引他的并非民俗学上的兴趣，而是在“节日盛典”中才会出现的异常热烈气氛，以及与日常隔绝的“未知感”。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本书展现的是那些戴着面具、身着华服，在庆典中变身为另一个存在的人们。作品没有夸大祭礼的神秘性，而是生动地捕捉了现场弥漫的空气和身体感受，从而凸显了祭典所蕴含的原始能量。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2010年由ZEN FOTO GALLERY出版。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[书名] 祭り MATSURI\u003cbr\u003e[出版社] 禅摄影画廊 Zen Foto Gallery\u003cbr\u003e[出版日期] 2010年\u003cbr\u003e[页数] 36页\u003cbr\u003e[尺寸] 约182*258*4mm \/ 150g\u003cbr\u003e[装帧] 平装\u003cbr\u003e[语言] 日语、英语、中文\u003cbr\u003e[书名发音] MATSURI\u003cbr\u003e[作者\/编者等] 下平龙矢\/著，阿曼达·罗\/设计\u003cbr\u003e[印刷] Gateway Visual Creative Co. (台湾)\u003cbr\u003e[ISBN] 无\u003cbr\u003e[品相] 二手 附签名 【8】品相良好~中上\u003cbr\u003e[附件] 无\u003cbr\u003e[收录于] -\u003cbr\u003e[相关展览] 2010年10月 禅摄影画廊（六本木）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e下平龙矢（Shimohira Tatsuya）1980-\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"26\" data-end=\"161\"\u003e1980年出生于神奈川县。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e摄影师。\u003cbr\u003e2003年毕业于东京视觉艺术专门学校。2003年至2004年加入Gallery Niepce。2008年与有元伸也等人共同创立TOTEM POLE PHOTO GALLERY，并作为运营成员活动至2011年。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"163\" data-end=\"273\"\u003e2000年代中期以来，创作以日本各地风土、祭礼以及土地记忆为主题的作品。以在八户目睹狮子舞为契机开始拍摄的《祭 \/ MATSURI》，敏锐地捕捉了庆典空间中展现的身体性和共同体的热情。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"275\" data-end=\"488\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e主要摄影集包括《Family》（2009）、《祭 \/ MATSURI》（2010）、《ELEMENT》（2012）、《风土 vol.1》（2013）、《星霜连关》（2015）等。在ZEN FOTO GALLERY、TOTEM POLE PHOTO GALLERY等国内外举办过多次个展和群展。2011年还参加了“新潟发·日本的发现 影像与记忆的考古学 1865-2011”（巴黎国际大学城·日本馆）。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"しもひらたつや｜下平竜矢 \/ SHIMOHIRA Tatsuya","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44325253316650,"sku":null,"price":1500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/matsuri-4856430.jpg?v=1778194454"},{"product_id":"nerhol-turning-the-leaves-of-horizons","title":"Nerhol: 翻卷地平线","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"123\"\u003e《Nerhol：翻阅地平线》是艺术家组合Nerhol首次大型美术馆个展的展览图录。该图录是配合2024年在千叶市美术馆举办的同名展览而发行的。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"125\" data-end=\"314\"\u003eNerhol由平面设计师田中义久和雕塑家饭田龙太于2007年组建，他们跨越摄影与雕塑、平面与立体、记录与时间等多个界限，开创了独特的表现形式。本书收录了以人物、植物、行道树、归化植物、硅化木等为主题的代表作及最新作品。通过层叠连续照片并进行雕刻式削切而显现的、蕴含时间痕迹的图像群，在书中得以展现。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"316\" data-end=\"492\"\u003e在展览中，使用千叶公园大贺荷叶制成的和纸装置作品《以大贺莲遮蔽》（Conceal with Oga Lotus）以及与千叶市美术馆馆藏的合作展览也引起了广泛关注。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"494\" data-end=\"653\"\u003e图录中收录了森启辅的散文《翻阅地平线——Nerhol开启并覆盖的世界》以及庄子真汀的《共存的作品们——通过“Coexistence”展了解Nerhol》。此外，还包括装置图、作品清单和艺术家简介，内容丰富，可以多角度追溯Nerhol的思考与实践。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[标题] ネルホル　水平線を捲る　Nerhol: Turning the Leaves of Horizons\u003cbr\u003e[出版方] 国书刊行会\u003cbr\u003e[出版日期] 2024年10月25日（初版1刷）\u003cbr\u003e[页数] 184页\u003cbr\u003e[尺寸] 约184*251*17毫米 \/ 515克\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[语言] 日语、英语\u003cbr\u003e[标题读音] ネルホル スイヘイセンヲメクル\u003cbr\u003e[作者・编者等] Nerhol\/著、千叶市美术馆\/编辑\u003cbr\u003e[印刷] Wired\/印刷・装订\u003cbr\u003e[ISBN] 9784336077011\u003cbr\u003e[状态] 二手　【9】美\u003cbr\u003e[附件] 大贺莲书签1张\u003cbr\u003e[收录于本书] \u003cbr\u003e[相关展览] 2024年　“Nerhol 翻阅地平线”（千叶市）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003eNerhol（ネルホル）\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"99\"\u003eNerhol是由平面设计师田中义久和雕塑家饭田龙太于2007年组成的艺术家组合。组合名称来源于田中“构思”（練る）想法和饭田“雕刻”（彫る）作品的角色。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"217\"\u003e田中义久，1980年出生于静冈县。2004年毕业于武藏野美术大学造型学部空间演出设计学科。饭田龙太，1981年出生于静冈县。毕业于日本大学艺术学部美术学科雕塑专业，2014年修完东京艺术大学大学院美术研究科先端艺术表现专业课程。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"219\" data-end=\"392\"\u003e以其跨越摄影与雕塑、设计与当代艺术的独特表现形式而闻名，他们以人物、植物、行道树、水、档案影像、互联网图像等为素材，创作出可视化时间与记忆层次的作品。2011年左右开始，他们展开了将同一被摄体的连续照片层叠并进行雕刻式削切的系列作品，探讨被摄体内在时间的波动以及现代社会中消费、生成与遗忘的循环。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"394\" data-end=\"673\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e2013年荣获“培根奖”。2020年凭借《Remove》获得“VOCA展2020”VOCA奖。主要个展包括“Index”（Foam Fotografiemuseum Amsterdam，2015年）、“Promenade”（金泽21世纪美术馆，2016年）、“Interview, Portrait, House and Room”（永恩美术馆\/韩国，2017年）、“翻阅地平线”（千叶市美术馆，2024年）等。作品被Foam Fotografiemuseum Amsterdam、amana collection等机构收藏。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"ねるほる｜Nerhol \/ NERHOL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44325294833706,"sku":null,"price":3100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/nerhol-turning-the-leaves-of-horizons-7316603.jpg?v=1778220434"},{"product_id":"onobakuhu_dainipponngyoruigashuu","title":"小野幕风展：“日本鱼类大收藏”及自然历史插图中的鱼类","description":"\u003cp\u003e本展览图录深入探讨了杰出画家大野麦风的代表作《大日本鱼类画集》。这本图录共收录了72幅鱼类画作，它们以“原色木版二百度手拓”这一耗时费力的精湛技艺制作而成，并与原作和相关资料一同展出。\u003cbr\u003e通过本书，读者仿佛置身于水下世界，尽情欣赏这些写实却又充满生命力的鱼类。此外，本书不仅是展览图录，还阐述了从江户时代到现代的日本博物画发展脉络。通过鸟瞰鱼类描绘的历史变迁，读者可以一窥日本艺术史、生物学和印刷技术交汇的深奥世界，这是一份珍贵的资料。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[书名] 大野麦风展《大日本鱼类画集》与博物画中的鱼类\u003cbr\u003e[出版社] 东京车站画廊\u003cbr\u003e[出版日期] 2013年\u003cbr\u003e[页数] 183页\u003cbr\u003e[尺寸] 约18.7×25.8×1.6cm \/ 0.65kg\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[书名发音] OONOBAGUFUUTEN DAINIPPONGYORUIGASHUUTOHAKUBUTSUGANIMIRUSAKANATACHI\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] 东京车站画廊\/企划·编辑，平濑礼太（姬路市立美术馆），富田章（东京车站画廊），清水广子（东京车站画廊）\/执笔，森重智子\/设计\u003cbr\u003e[ISBN] 无\u003cbr\u003e[品相] 二手 【6】中上〜中（外壳：轻微磨损，边缘轻微破损）\u003cbr\u003e[附件] 塑料套盒\u003cbr\u003e[收录于]\u003cbr\u003e[相关展览] 2013年 东京车站画廊（东京）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cstrong\u003e大野麦风（おおの・ばくふう）\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e1888年 -1976年\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1888年，生于东京。\u003cbr\u003e日本画家，活跃于明治至昭和时期。本名要藏。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"3:1-3:97\"\u003e最初师从长原孝太郎，在太平洋画会和白马会等学习西洋画。他曾入选文展和帝展，作为西洋画家崭露头角。然而，后来他转向日本画，并确立了自己的画风。他擅长描绘鱼类等水生生物，被誉为“鱼的画家”。大野的代表作木版画集《大日本鱼类画集》（1937年-1944年出版，全72幅）使其声名远扬。为了制作这部画集，他不仅在水族馆写生，甚至乘坐潜水艇观察海中鱼类的生态，展现出彻底写实的创作态度。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"7:1-7:136\"\u003e大野笔下的鱼类，不仅具有博物画的精准性，更充满了仿佛在水中游动的动感和生命力。其特点在于连背景也细致描绘，表现出鱼类的生存环境。此外，他采用“原色木版二百度手拓”这一耗时费力的技法，实现了色彩丰富而又精密的表现。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"9:1-9:107\"\u003e以关东大地震（1923年）为契机移居关西，并在兵库县开展活动。战后，他担任兵库县日本画家联盟委员长，为当地美术界做出贡献。他一生都怀着对鱼类的深厚热爱和探索精神，不断创作出独一无二的鱼类画作。\u003c\/p\u003e","brand":"おおのばくふう｜大野麥風 \/ OHNO Bakufu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44346921123882,"sku":null,"price":7450.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-5269266.jpg?v=1774421600"},{"product_id":"toyoda-katsuaki-craft-of-life","title":"生活方式：从丰田胜秋的足迹看昭和工艺","description":"\u003cp\u003e这是一本展览图录，聚焦于战后九州工艺界领军人物、工艺家丰田胜秋。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e丰田以铸铜作品为主，持续创作，秉持“丰富心灵生活”的理念，不断探究工艺与生活的关系。本书不仅追溯了丰田从初期到晚年的创作历程，还介绍了与他有过交往的昭和时期工艺家和设计师的作品。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e内容不仅关注厚重的金属工艺作品，还着重探讨了日常用品和生活工具，揭示了“工艺”并非单纯的美术表现，而是与生活本身紧密相连的活动。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e在“慢生活”和“乐活”等词语普及之前，丰田就已开始探索丰富生活与工艺的关系，其态度与现代生活方式、民艺和生活设计等关注点不谋而合。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本次展览收录了丰田胜秋的作品，以及昭和时期工艺家和设计师的作品约100件。本书追溯了战后日本工艺的普及以及那个时代的“生活形态”。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e[标题] 生活的形态 丰田胜秋的历程中所见的昭和工艺\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e[出版社] 福冈县立美术馆\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e[出版日期] 2007年\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e[页数] 140页\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e[尺寸] 约210×232×10毫米\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e[格式] 平装\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e[语言] 日语\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e[标题读音] ｾｲｶﾂﾉｶﾀﾁ ﾄﾖﾀｶﾂｱｷﾉｱﾕﾐﾆﾐﾙｼｮｳﾜﾉｺｳｹﾞｲ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e[作者·编者等] 福冈县立美术馆／编\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e[印刷] -\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e[ISBN] -\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e[状态] 二手【5】普通（主体：边缘·封面磨损·书口轻微污渍）\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e[附件] 无\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e[收录书籍] -\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e[相关展览] “生活的〈形态〉——从丰田胜秋的历程看昭和工艺”（福冈县立美术馆，2007年）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e丰田胜秋（Toyoda Katsuaki）1906-1990\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1906年出生于福冈县。工艺家。\u003cbr\u003e主要活跃于铸金和金属工艺领域，在战后九州的工艺教育和工艺运动中发挥了重要作用。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以传统工艺技术为基础，将工艺视为生活文化的一部分，追求作为“丰富心灵生活之物”的工艺。作为教育家，培养了众多后辈，为战后日本工艺的发展做出了贡献。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e他的作品与民艺运动、生活工艺、战后设计思想相互呼应，并持续对当今生活与工艺的视角产生着潜移默化的影响。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e柳宗悦、河井宽次郎、滨田庄司、芹泽銈介、伯纳德·利奇、剑持勇、秋冈芳夫、无印良品\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"とよだかつあき｜豊田勝秋 \/ TOYODA Katsuaki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44354752217130,"sku":null,"price":2000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/D322CAE6-3A96-4C06-A722-2338766F119A.jpg?v=1778733226"},{"product_id":"august-sander-beyond-portrait","title":"奥古斯特·桑德摄影集：超越肖像","description":"\u003cp\u003e代表20世纪德国摄影的摄影师奥古斯特·桑德（August Sander）的展览图录。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本书是配合1994年在Watari-um美术馆举办的“肖像之外”展览而出版的，收录了桑德毕生投入的大型项目《20世纪的人们》（Menschen des 20. Jahrhunderts）中精选的作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e农民、工人、手工业者、艺术家、知识分子——。桑德的肖像照将当时德国社会各阶层、各职业的人们分类拍摄，这些照片超越了单纯的肖像，被高度评价为记录时代本身的尝试。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e正面的构图、简洁的背景、克制的眼神。这些静谧的照片群不仅展现了个体的存在，也浮现出社会结构乃至时代的氛围。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本书除了代表作，还收录了桑德工作室和暗室场景等资料照片。策划和构成由其子、同为摄影师的格尔德·桑德（Gerd Sander）完成。内容配有日文文本，多角度追溯了桑德的作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e不仅是战后德国摄影，本书也是类型学摄影、纪实摄影和现代肖像画的重要源头。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[书名] 奥古斯特·桑德摄影集 肖像之外\u003cbr\u003e[出版方] Watari-um美术馆、Ars Nicolai出版（柏林）\u003cbr\u003e[出版日期] 1994年\u003cbr\u003e[页数] 272页\u003cbr\u003e[尺寸] 约215×285×22毫米 \/ 1,310克\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e[书名读音] アウグスト・ザンダーシャシンシュウ ショウゾウノカナタ\u003cbr\u003e[作者·编者等] 格尔德·桑德／策划·构成，芭芭拉·盖布勒／编辑，重山千寻（Aisamu Design）／设计\u003cbr\u003e[印刷] H. Höhnemann（柏林）／印刷，Lüderitz \u0026 Bauer（柏林）／装订\u003cbr\u003e[ISBN] 490039825X\u003cbr\u003e[状态] 二手【4】一般～略差（书体：封面磨损·少许褶皱，书脊有褶皱，扉页和书顶有少许污渍）\u003cbr\u003e[附件] 无\u003cbr\u003e[收录本书籍] -\u003cbr\u003e[相关展览] “奥古斯特·桑德摄影集 肖像之外”（Watari-um美术馆，1994年）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e奥古斯特·桑德（August SANDER）1876-1964\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1876年出生于德国赫尔多夫。摄影师。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e作为20世纪德国摄影的代表人物而闻名，毕生致力于《20世纪的人们》（Menschen des 20. Jahrhunderts）的创作。他通过拍摄当时社会各阶层、各职业的人们，如农民、手工业者、军人、艺术家、知识分子等，构建了一个巨大的“社会肖像”。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e他客观而静谧的照片不仅记录了魏玛时期的德国风貌，也对后来的纪实摄影和类型学摄影产生了深远影响。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e尽管经历了第二次世界大战的作品散失和纳粹政权下的压制，他仍坚持创作。如今，他被国际公认为20世纪摄影史上最重要的艺术家之一。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003cbr\u003e贝歇夫妇、沃克·埃文斯、黛安·阿巴斯、欧文·佩恩、沃克·埃文斯、托马斯·鲁夫、里内克·迪杰斯特拉、魏玛摄影、新客观性\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e网址：\u003cbr\u003e\u003ccode\u003eaugust-sander-beyond-portrait\u003c\/code\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"August SANDER \/ アウグスト・ザンダー","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44367933636650,"sku":null,"price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/642759DC-F307-453E-9729-D53C4176165F.jpg?v=1778818273"},{"product_id":"pierre-bonnard_bonnard","title":"博纳尔","description":"\u003cp\u003e全面介绍皮埃尔·博纳尔艺术生涯的展览图录。本书配合1998年在伦敦泰特美术馆举办的大型回顾展发行，通过绘画、版画、素描等作品，全面展现了博纳尔的创作全貌。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e博纳尔以纳比派成员的身份开始其艺术生涯，他以室内空间、花园、与家人共度的日常生活为主题，创作出独具特色、充满色彩感和亲密视角的艺术作品。本书收录了博纳尔从早期到晚年的代表作，并配以丰富的图片，展现了其表现手法的演变。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e浴室场景、餐桌、窗外景色、充满南法阳光的花园。博纳尔的画作看似描绘日常风景，却通过色彩和构图构建出丰富的绘画空间。本书资料价值极高，通过本书可以了解博纳尔的魅力。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[标题] Bonnard\u003cbr\u003e[出版社] 泰特美术馆出版社\u003cbr\u003e[出版日期] 1998年\u003cbr\u003e[页数] 272页\u003cbr\u003e[尺寸] 约235*\u003cem\u003e297*\u003c\/em\u003e18毫米 \/ 1,340克\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[语言] 英语\u003cbr\u003e[标题读法] 伯纳尔\u003cbr\u003e[作者\/编者等] 萨拉·惠特菲尔德\/文，约翰·埃尔德菲尔德\/文\u003cbr\u003e[印刷] -\u003cbr\u003e[国际标准书号] 1854372394\u003cbr\u003e[状态] 二手【5】（边角略有折痕，侧边略有污渍）\u003cbr\u003e[附件] 无\u003cbr\u003e[刊载书籍] -\u003cbr\u003e[相关展览] 皮埃尔·博纳尔（泰特美术馆，1998）\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e皮埃尔·博纳尔（\u003cspan\u003ePierre Bonnard\u003c\/span\u003e）1867-1947\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e法国枫特奈欧罗斯出生。画家，版画家。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e在学习法律的同时接受美术教育，19世纪80年代末作为纳比派成员开始活动。在从事装饰艺术、海报、版画创作的同时，发展出独特的色彩表现手法。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以室内空间、花园、与家人共度的日常生活为主题，创作了大量色彩丰富、视角亲密的艺术作品。作为20世纪法国绘画的代表画家之一而闻名。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e代表作有《浴缸中的裸女》《餐桌》《维尔诺的露台》《白猫》等。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要收藏机构有奥赛博物馆、蓬皮杜艺术中心、泰特美术馆、艺术史博物馆、纽约现代艺术博物馆。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e爱德华·维亚尔、亨利·马蒂斯、皮埃尔·维亚尔、保罗·塞律西埃\u003c\/p\u003e","brand":"PIERRE Bonnard \/ ピエール・ボナール","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44429364199466,"sku":null,"price":3000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/729598EB-7F0C-4E88-A50B-2298ABED02C6.jpg?v=1780888893"},{"product_id":"sano-shigejiro_sano100","title":"Sano100 佐野繁次郎及其装帧设计","description":"\u003cp\u003e配合在乌得勒支举办的“sano100展”制作的小册子。该册子介绍了西洋画家佐野繁次郎的装帧作品，深入探讨了其魅力。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本书是源于“佐野繁次郎到底做了多少装帧作品”这一朴素疑问而启动的项目。由川畑洋子、土田贵宏、叶田泉组成的单元“sano100 associe”与乌得勒支合作，汇集了代表性的装帧作品图版、年表、访谈和相关资料等。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e独特的草书文字、使用剪贴画的拼贴艺术、轻盈的素描等，佐野繁次郎的作品具有超越绘画和设计界限的魅力。这是一本能让人感受到美术、文学、出版紧密结合的时代氛围的书籍，也推荐给对日本书籍设计和装帧文化感兴趣的读者。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[标题] Sano100 佐野繁次郎及其装帧\u003cbr\u003e[出版方] 乌得勒支·洪德尔特\u003cbr\u003e[出版日期] 2003年9月16日\u003cbr\u003e[页数] 32页\u003cbr\u003e[尺寸] 约127*181*3毫米 \/ 50克\u003cbr\u003e[格式] 平装，骑马钉\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e[标题读音] 萨诺100 萨诺西格吉罗托索诺索泰\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] sano100 associe、乌得勒支\/企划·制作\u003cbr\u003e[印刷] 文唱堂印刷\/印刷·装订\u003cbr\u003e[ISBN] -\u003cbr\u003e[状态] 二手【7】中上\u003cbr\u003e[附件] 勘误表\u003cbr\u003e[收录本书籍] -\u003cbr\u003e[相关展览] 2003年 sano100展 乌得勒支 FLO Gallery（东京）\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e佐野繁次郎（さのしげじろう）1900-1987\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e出生于大阪府大阪市。西洋画家、装帧家、设计师。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e师从小出楢重，在信浓桥洋画研究所学习。以二科展为中心发表作品，同时从昭和初期开始为横光利一等文学家的著作设计了大量的装帧和插画。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1937年前往法国，在朱利安学院学习。战后参与了二纪会的创立。在作为画家活动的同时，也设计了Papilio化妆品的包装和广告。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e作为装帧家也获得了高度评价，至今其装帧书籍仍被众多爱好者收藏。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e小出楢重、横光利一、川端康成、杉浦非水\u003c\/p\u003e","brand":"さのしげじろう｜佐野繁次郎 \/ SANO Shigejiro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44430527299626,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/F2965E70-6CC7-4527-895E-30B340357003.jpg?v=1780973446"},{"product_id":"wols_alfred-otto-wolfgang-schulze-1913-1951","title":"沃斯：阿尔弗雷德·奥托·沃尔夫冈·舒尔茨 1913-1951","description":"\u003cp\u003e回顾展图录，展出被誉为抽象绘画先驱的沃尔斯（Alfred Otto Wolfgang Schulze）的作品。该图录于1977年展览开幕时出版，通过绘画、素描和版画介绍了他的创作轨迹。限量300册。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e沃尔斯出生于德国，主要在法国进行创作，是战后欧洲艺术界影响深远的艺术家之一。本书收录了作品图版，以及妻子格莱蒂·沃尔斯、泷口修造、中原佑介撰写的文章，从多角度解读了其艺术和时代背景。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e沃尔斯从精细的线条描绘到抽象绘画的演变，在战后艺术和不定形艺术中占据重要地位。这是一份现在很难获得的展览资料。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[标题] 沃尔斯：Alfred Otto Wolfgang Schulze 1913-1951\u003cbr\u003e[出版商] Gallery Vaussard\u003cbr\u003e[出版日期] 1977年\u003cbr\u003e[页数] 50页\u003cbr\u003e[尺寸] 约185\u003cem\u003e240\u003c\/em\u003e4毫米 \/ 165克\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e[标题罗马字] Wols\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] 格莱蒂·沃尔斯\/文，泷口修造\/文，中原佑介\/文，富士电视台画廊\/企划\u003cbr\u003e[印刷] -\u003cbr\u003e[ISBN] -\u003cbr\u003e[状况] 二手【5】一般（封面和书脊有轻微剥落痕迹，边角有轻微划痕，书口有轻微泛黄）\u003cbr\u003e[附件] 无\u003cbr\u003e[刊载书籍] -\u003cbr\u003e[相关展览] 沃尔斯展（1977）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eAlfred Otto Wolfgang Schulze（阿尔弗雷德·奥托·沃尔夫冈·舒尔茨）1913-1951\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e生于德国柏林。画家、摄影师。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e20世纪30年代移居法国，以“沃尔斯（Wols）”为名进行创作。他的作品形式多样，包括摄影、素描、水彩和油画。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e他在战后欧洲艺术中被评价为不定形艺术和抽象表现主义的先驱，常与让·杜布菲和让·福特里埃齐名。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e代表作包括《蓝色幽灵》《构图》《上帝之眼》等。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要收藏机构包括蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆、泰特美术馆、柏林国家美术馆。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e泷口修造、中原佑介、让·杜布菲、让·福特里埃\u003c\/p\u003e","brand":"Wols \/ ヴォルス","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44443971518506,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/199FAB2D-B489-4382-9A81-A44DF4104F6F.jpg?v=1780984794"},{"product_id":"fukui-ryonosuke_mimeographic-works","title":"福井良之助孔版画展","description":"\u003cp\u003e这是第一本全面回顾知名西洋画家福井良之助孔版画作品的展览图录。\u003cbr\u003e本书收录了1950年代至1960年代创作的约120幅孔版画，以及约60幅未发表的素描和草图，全面介绍了其独特的版画表现。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e福井良之助是战后日本代表性版画家之一，他因使用被称为“油印”的油印机创作独特的孔版画而获得高度评价。孔版画的创作时期约10年，由于版画的性质，只能印制少量作品，因此现存作品多流失海外，集中展示的机会也有限。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本书介绍了福井良之助版画艺术的全貌，包括东京国际版画双年展和卢布尔雅那国际版画双年展的参展作品。书中不仅收录了版画作品，还有相关素描、技法解说、年谱和全部作品目录，是研究福井良之助的宝贵基础资料。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[书名] 福井良之助孔版画展 \/ Ryonosuke Fukui Mimeographic Works\u003cbr\u003e[出版方] 岩手县立美术馆·佐仓市立美术馆·高崎市美术馆\u003cbr\u003e[出版日期] 2005年3月8日\u003cbr\u003e[页数] 188页\u003cbr\u003e[尺寸] 约231*\u003cem\u003e303*\u003c\/em\u003e22毫米 \/ 1,150克\u003cbr\u003e[装帧] 精装\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e[书名读音] ﾌｸｲﾘｮｳﾉｽｹ ｺｳﾊﾝｶﾞﾃﾝ\u003cbr\u003e[作者・编者等] 黒川公二\/编，梯耕治\/装帧\u003cbr\u003e[印刷] 光村印刷\/印刷\u003cbr\u003e[ISBN] -\u003cbr\u003e[品相] 二手【5】一般（书口有轻微斑点）\u003cbr\u003e[附件] 无\u003cbr\u003e[刊载书籍] -\u003cbr\u003e[相关展览] 福井良之助孔版画展\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e福井良之助（ふくいりょうのすけ）1923-1986\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e出生于东京都。西洋画家、版画家。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e战后日本代表性版画家之一。战后曾有一段时间在他的母亲的故乡岩手县一关市度过，并创作了作为画家生涯起点的作品《陆奥之冬》。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1950年代后半期至1960年代中期，他使用油印机创作独特的孔版画。他以细腻的线条和独特的色调描绘鱼、鸟、水果和人物等，在东京国际版画双年展和卢布尔雅那国际版画双年展等国内外展览中获得了高度评价。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e代表作品包括以《陆奥之冬》为首的油画系列，以及1950年代至60年代的孔版画系列。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要收藏机构包括东京国立近代美术馆、岩手县立美术馆、纽约现代艺术博物馆、町田市立国际版画美术馆。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e驹井哲郎、浜口阳三、瑛九\u003c\/p\u003e","brand":"ふくいりょうのすけ｜福井良之助 \/ FUKUI Ryonosuke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44446027317290,"sku":null,"price":1800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/237BBEFA-0AA8-470E-9729-C03DE259A8DB.jpg?v=1780990173"},{"product_id":"sugiura-hisui_design-opening-the-era","title":"开创时代的设计","description":"\u003cp\u003e杉浦非水回顾展图录。本书通过海报、广告、装帧、杂志、图案等丰富的插图，介绍了杉浦非水在日本近代平面设计史上奠基的工作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本书收录了三越百货海报、PR杂志《三越》的艺术指导等杉浦非水在日本商业设计萌芽期的诸多作品。在借鉴新艺术运动和装饰艺术风格的同时，杉浦非水开创了日本独有的图案表现形式，本书将带您全面了解杉浦非水。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本书是为2021年至2023年在日本全国巡回举行的大型回顾展“杉浦非水：开创时代的设计”而出版。除了研究人员和策展人的评论，本书还收录了海报、装帧、杂志、广告、图案等杉浦非水广泛的作品，是一本具有决定性意义的图录，也是学习日本设计史的重要基础资料。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[书名] 杉浦非水：开创时代的设计\u003cbr\u003e[出版社] 每日新闻社\u003cbr\u003e[出版日期] 2021年7月3日\u003cbr\u003e[页数] 296页\u003cbr\u003e[尺寸] 约197*263*25毫米 \/ 970克\u003cbr\u003e[装帧] 精装\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e[书名发音] SUGIURA HISUI JIDAI WO HIRAKU DESIGN\u003cbr\u003e[著者·编者等] 爱媛县美术馆，每日新闻社\/编\u003cbr\u003e[印刷] New Color写真印刷株式会社\/制作・印刷\u003cbr\u003e[ISBN] 9784620606897\u003cbr\u003e[品相] 二手【6】中上～中（封面略有污渍）\u003cbr\u003e[附件] 无\u003cbr\u003e[刊载书] -\u003cbr\u003e[相关展览] 2021-2023年“杉浦非水：开创时代的设计”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e岛根县立石见美术馆\u003cbr\u003e2021年7月3日－8月30日\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e烟草与盐博物馆\u003cbr\u003e2021年9月11日－11月14日\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e三重县立美术馆\u003cbr\u003e2021年11月23日－2022年1月30日\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e福冈县立美术馆\u003cbr\u003e2022年4月15日－6月12日\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e静冈市美术馆\u003cbr\u003e2022年11月19日－2023年1月29日\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e杉浦非水（SUGIURA HISUI）1876-1965\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e出生于爱媛县松山市。图案设计师，平面设计师。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e在东京美术学校（现东京艺术大学）学习日本画后，作为图案设计师开始活动。1908年起受聘于三越和服店，负责海报、广告、包装纸、PR杂志等设计，作为日本商业设计的先驱活跃于业界。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e在受到新艺术运动和维也纳分离派影响的同时，杉浦非水将日本装饰性元素融入其中，开创了独特的设计风格。他在海报、装帧、图案、杂志设计等广泛领域取得卓越成就，在日本近代视觉文化史上留下了浓墨重彩的一笔。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e代表作有三越百货海报、《三越》封面设计、《非水百花谱》、《杉浦非水装帧集》等。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要收藏机构包括东京国立近代美术馆、爱媛县美术馆、京都国立近代美术馆、DNP文化振兴财团。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e桥口五叶、竹久梦二、恩地孝四郎、中原淳一\u003c\/p\u003e","brand":"すぎうらひすい｜杉浦非水 \/ SUGIURA Hisui","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44452713300010,"sku":null,"price":2500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/3641DAB5-0B2C-4C8C-B46A-F26125164644.jpg?v=1781062646"},{"product_id":"francois-pompon_animals-lover-sculptor","title":"弗朗索瓦·蓬蓬：热爱动物的雕塑家","description":"\u003cp\u003e弗朗索瓦·庞蓬在日本首次大规模回顾展的图录。本书全面介绍了20世纪上半叶在法国创作出革新性动物雕塑的雕塑家弗朗索瓦·庞蓬的创作全貌。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e庞蓬曾作为罗丹的雕刻助手积累经验，他通过观察动物，大胆地将形态简化，确立了兼具生命感和精致感的独特雕塑表现形式。本书收录了其代表作《北极熊》以及《棕熊》、《野猪》、《大鹿》等动物雕塑，此外还有早期人物雕塑、石膏原型、素描和资料等丰富图版。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本书是配合2021年至2022年期间在京都市京瓷美术馆、名古屋市美术馆、群马县立馆林美术馆等地巡展的日本首次庞蓬回顾展而出版的。除了作品解说和评论，还介绍了工作室资料和爱用品，让读者能够领略到庞蓬艺术的魅力，这些艺术源于他对动物的深刻观察和热爱。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[书名] 弗朗索瓦·庞蓬展 热爱动物的雕塑家\u003cbr\u003e[出版方] 美术设计研究所\u003cbr\u003e[出版日期] 2021年\u003cbr\u003e[页数] 108页\u003cbr\u003e[尺寸] 约211*200*9mm \/ 410g\u003cbr\u003e[装帧] 平装\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e[书名发音] FURANSO WA PONPON TEN DOBUTSU WO AISHITA CHOKOKUKA\u003cbr\u003e[作者\/编者等] 今井美树（大阪工业大学）\/编辑，深谷克典（名古屋市美术馆）\/编辑，见原由希子（美术设计研究所）\/编辑\u003cbr\u003e[印刷] 高速胶版印刷\/印刷\u003cbr\u003e[ISBN] 无\u003cbr\u003e[品相] 二手【5】普通（书脊略有折痕，书口略有泛黄）\u003cbr\u003e[附件] 无\u003cbr\u003e[收录本书] -\u003cbr\u003e[相关展览] 弗朗索瓦·庞蓬展 热爱动物的雕塑家\u003cbr\u003e京都市京瓷美术馆\u003cbr\u003e2021年7月10日－9月5日\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e名古屋市美术馆\u003cbr\u003e2021年9月18日－11月14日\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e群马县立馆林美术馆\u003cbr\u003e2021年11月23日－2022年1月26日\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eFrançois Pompon（弗朗索瓦·庞蓬）1855-1933\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e生于法国勃艮第索略。雕塑家。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e年少时从事石匠工作，后在巴黎学习雕塑。曾在奥古斯特·罗丹和勒内·德·圣-马尔索的工作室担任助手，磨练技艺。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1900年代以后专注于动物雕塑。在彻底观察的基础上，确立了将形态简化的独特风格，并于1922年在秋季沙龙展出的《北极熊》获得了国际赞誉。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e他以最简洁的造型表现动物的量感和动态，为现代雕塑指明了新方向，也对装饰艺术时期的艺术产生了深远影响。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e代表作有《北极熊》、《棕熊》、《野猪》、《大鹿》、《鸽子》、《火烈鸟》等。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要收藏机构包括奥赛博物馆、第戎美术馆、弗朗索瓦·庞蓬博物馆、群马县立馆林美术馆。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e奥古斯特·罗丹、安东尼-路易斯·巴里、伦勃朗·布加迪、阿里斯蒂德·马约尔\u003c\/p\u003e","brand":"François Pompon \/ フランソワ・ポンポン","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44458253221930,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/F8D1838C-9B49-4D1F-A47C-F4904548D432.jpg?v=1781144927"},{"product_id":"jasper-johns_a-print-retrospective","title":"印刷回顾展","description":"\u003cp\u003e贾斯培·琼斯版画作品回顾展图录。本书是为配合1986年在纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办的“Jasper Johns: A Print Retrospective”展览而出版的。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e琼斯于1950年代后期作为美国当代艺术的核心人物出现，并于1960年开始在塔蒂亚娜·格罗斯曼创立的Universal Limited Art Editions（ULAE）进行版画创作。本书收录了100多件版画作品，包括早期作品如靶子、星条旗、啤酒罐、数字、衣架等，以及1980年代的复杂抽象表现，涵盖石版画、蚀刻、丝网印刷和独幅版画等多种技法。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e除了MoMA版画部主任里娃·卡斯特尔曼的评论文章外，书中还收录了贾斯培·琼斯本人的许多言论和访谈。这是一本可以通过版画追溯琼斯思想和创作过程的书籍。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[书名] Jasper Johns: A Print Retrospective\u003cbr\u003e[出版社] 纽约现代艺术博物馆\u003cbr\u003e[出版日期] 1986年\u003cbr\u003e[页数] 148页\u003cbr\u003e[尺寸] 约280*240毫米\u003cbr\u003e[装帧] 平装\u003cbr\u003e[语言] 英语\u003cbr\u003e[书名发音] 贾斯培 琼斯 一 幅 版画 回顾展\u003cbr\u003e[作者\/编者等] Riva Castleman\/著\u003cbr\u003e[印刷] Arti Grafiche Brugora, Milan\u003cbr\u003e[ISBN] 087070401X\u003cbr\u003e[状况] 二手【5】普通（书角有轻微折痕，书口有轻微泛黄）\u003cbr\u003e[附件] 无\u003cbr\u003e[刊登书籍] -\u003cbr\u003e[相关展览] Jasper Johns: A Print Retrospective\u003cbr\u003e纽约现代艺术博物馆\u003cbr\u003e1986年5月20日－8月19日\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e贾斯培·琼斯（Jasper Johns）1930-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e生于美国南卡罗来纳州奥古斯塔。画家，版画家。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1950年代后期开始活跃。他以星条旗、靶子、数字、地图等现有符号和图像为主题创作作品，给抽象表现主义之后的美国艺术带来了巨大的转折。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e他与罗伯特·劳森伯格等人一同被认为是新达达主义和波普艺术的先驱，跨越绘画、雕塑和版画，发展出独特的表现形式。1960年以后，他积极投入版画创作，对现代版画的发展产生了重大影响。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e代表作有《旗帜》（Flag）、《带四张脸的靶子》（Target with Four Faces）、《地图》（Map）、《数字》（Numbers）、《第二声》（Voice 2）等。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要获奖经历包括威尼斯双年展国际绘画奖、美国国家艺术奖章、总统自由勋章。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要收藏机构包括纽约现代艺术博物馆、惠特尼博物馆、大都会艺术博物馆、国家美术馆、泰特现代美术馆。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e罗伯特·劳森伯格、赛·托姆布雷、安迪·沃霍尔、罗伯特·莫里斯\u003c\/p\u003e","brand":"Jasper Johns \/ ジャスパー・ジョーンズ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44466895552554,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/A328BFE0-8E62-4BF8-BE5F-A781F1E40110.jpg?v=1781321198"},{"product_id":"mizoguchi-yoshio_hotaru","title":"萤火虫 \/ Firefly（签名版）","description":"\u003cp\u003e沟口良夫的摄影集。根据1990年获得第27届太阳奖准太阳奖的系列作品《萤火虫》，收录了35年间拍摄的女性肖像，是其首部作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本书中拍摄的是沟口在20世纪80年代到2000年代期间，在日本各地遇到并拍摄的女性。她们或是置身于日常生活中，或是前往某个地方，或是将目光投向镜头，或是以不经意的姿态停留在画面中。摄影师没有进行强烈的摆拍，而是捕捉当下出现的氛围和时间，记录下每个人的姿态。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e沟口在后记中将女性比作萤火虫，写道：“我想用相机这把萤火虫扫帚，捕捉新的萤火虫。”其中蕴含着一种将触不可及、转瞬即逝、却又真真切切地闪耀在眼前的光芒留存在照片中的感觉。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e作品没有依赖裸露或直接的表现方式，而是在人物的表情、身体的动作、光线的照射方式以及周围的空气中，流露出淡淡的性感和时间的流逝。这些经过长时间拍摄的片段汇集在一起，编织成一本个人化的记录。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[标题] 萤火虫 \/ Firefly\u003cbr\u003e[出版社] 苍穹舍\u003cbr\u003e[出版日期] 2013年\u003cbr\u003e[页数] 126页（收录作品121件）\u003cbr\u003e[尺寸] 约305*230毫米\u003cbr\u003e[开本] 精装\u003cbr\u003e[语言] 日语、英语\u003cbr\u003e[标题读音] 萤火虫\u003cbr\u003e[作者\/编者等] 沟口良夫\/著，大田道贵\/编辑，塚本明彦\/装帧，赤川延美\/装帧\u003cbr\u003e[印刷] San-Ei Color\/印刷、装订\u003cbr\u003e[ISBN] -\u003cbr\u003e[状态] 二手【9】美\u003cbr\u003e[附件] -\u003cbr\u003e[收录书目] -\u003cbr\u003e[相关展览] -\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e沟口良夫（Mizoguchi Yoshio）-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e生于东京都八王子市。摄影家。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1970年开始自学摄影。1990年，凭借系列作品《萤火虫》获得第27届太阳奖准太阳奖。同时也是摄影团体“獏”的成员，拍摄人物、街道和城市氛围。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2013年，首部摄影集《萤火虫》由苍穹舍出版。此后，于2017年出版《草香弥漫的日子》，2022年出版《狂热的都市 Tokyo》，2024年出版《腰带与沙 京都\/江之岛》。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要作品有《萤火虫》、《草香弥漫的日子》、《狂热的都市 Tokyo》、《腰带与沙 京都\/江之岛》等。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要获奖经历包括第27届太阳奖准太阳奖（1990）。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要收藏机构 -\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e原芳市、山内道雄\u003c\/p\u003e","brand":"みぞぐちよしお｜溝口良夫 \/ MIZOGUCHI Yoshio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44514282340394,"sku":null,"price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/56273C2D-158D-4654-8CEF-90E561C56752.jpg?v=1782755659"},{"product_id":"nikon-salon-50th-anniversary-postcards-1968-2017","title":"尼康沙龙成立50周年纪念摄影展海报回顾半个世纪　1968-2017","description":"\u003cp\u003e这是一本为纪念尼康沙龙成立50周年而出版的书籍。它是一本记录集，通过1968年至2017年的摄影展宣传明信片，回顾了尼康沙龙半个世纪的历史。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e尼康沙龙是为纪念尼康成立50周年于1968年开设的摄影展览场所。它以银座为起点，陆续扩展到新宿、大阪，不分专业或业余，作为摄影作品的发表和鉴赏场所，一直支持着日本的摄影文化。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本书收录了大量以往举办的摄影展宣传明信片，即所谓的DM。书中将各个时代的DM与展览会期、摄影师姓名和标题一起排列展示。虽然摄影展本身会随着会期结束而消失，但明信片上却留下了该展览曾存在过的痕迹、当时的时代气息以及摄影师们的名字。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e收录的摄影师范围广泛，既有已在摄影史上留下盛名的摄影师，也有如今难以追溯信息的艺术家。通过摄影展宣传明信片这种小小的印刷品，我们可以看到摄影集和展览会所无法呈现的日本摄影的另一条脉络。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本书还收录了鸟原学撰写的《尼康沙龙的半个世纪》、饭泽耕太郎撰写的《尼康沙龙的作用与未来》，以及饭泽耕太郎、今森光彦、北岛敬三、佐藤时启、长岛有里枝的特别座谈会。对于对摄影展、DM、摄影文化和临时性印刷品感兴趣的人来说，这是一本具有很高史料价值的书籍。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[书名] 尼康沙龙成立50周年纪念 摄影展宣传明信片编织的半个世纪 1968-2017\u003cbr\u003e[出版商] 日本写真企划\u003cbr\u003e[出版日期] 2017年12月8日\u003cbr\u003e[页数] 124页\u003cbr\u003e[尺寸] 约297*210*10毫米 \/ 575克\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e[书名读音] 尼康沙龙成立50周年纪念 摄影展宣传明信片编织的半个世纪 1968 2017\u003cbr\u003e[作者\/编者等] 尼康沙龙50周年纪念志制作委员会\/著・编，鸟原学\/文，饭泽耕太郎\/文・座谈，今森光彦\/座谈，北岛敬三\/座谈，佐藤时启\/座谈，长岛有里枝\/座谈\u003cbr\u003e[印刷] San-M Color\/印刷・装订\u003cbr\u003e[ISBN] 9784865620610\u003cbr\u003e[状态] 二手【6】良好〜一般（边缘轻微磨损）\u003cbr\u003e[附件] A3尺寸海报1张\u003cbr\u003e[刊载书籍] -\u003cbr\u003e[相关展览] -\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e尼康沙龙 (Nikon Salon) 1968-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1968年，为纪念尼康成立50周年而设立的摄影展览设施。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以银座尼康沙龙为开端，1971年扩展到新宿，1974年扩展到大阪。它不是商业画廊或展厅，而是作为摄影作品的发表和鉴赏场所运营。不分专业或业余，举办了众多摄影师的展览，成为日本摄影文化中重要的发表场所之一。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e除了展览，还开展了讲座、作品集评审、摄影奖等活动，与众多摄影师的活动紧密相连。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e尼康沙龙、尼康、尼康影像日本、日本写真企划、鸟原学、饭泽耕太郎、今森光彦、北岛敬三、佐藤时启、长岛有里枝\u003c\/p\u003e","brand":"にこんさろん｜ニコンサロン \/ Nikon Salon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44524084494378,"sku":null,"price":2000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/65ADB12E-2D92-490F-B69F-34E0FDC2733D.jpg?v=1782876943"},{"product_id":"provoke-between-protest-and-performance","title":"PROVOKE：在抗议与表演之间——1960\/1975年的日本摄影","description":"\u003cp\u003e这是配合2016年至2017年国际巡回展览“PROVOKE: Between Protest and Performance - Photography in Japan 1960\/1975”出版的官方图录。本书重新审视了1960年至1975年间的日本摄影，结合了抗议、表演、出版、城市、身体和政治运动。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e该展览在奥地利阿尔贝蒂娜博物馆、瑞士温特图尔摄影博物馆、巴黎LE BAL和芝加哥艺术学院巡回展出。本书以摄影同人杂志《PROVOKE》为核心，但在更广阔的语境中探讨了其前后日本的摄影表现、社会运动、艺术家书籍和印刷品文化。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本书收录了1960年代初期至1970年代中期的大量珍贵出版物和摄影作品。除了《PROVOKE》同人多木浩二、冈田隆彦、中平卓马、高梨丰、森山大道等人的活动外，还涉及了荒木经惟、榎仓康二、高松次郎等与同时代艺术和表演的关系。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e编辑是黛安·杜福尔（Diane Dufour）、马修·S·维特科夫斯基（Matthew S. Witkovsky）、邓肯·福布斯（Duncan Forbes）、瓦尔特·莫泽（Walter Moser）。贡献者有泽田阳子。设计是皮埃尔·乌尔凯（Pierre Hourquet）。书中还收录了对森山大道、高梨丰、细江英公的采访。封面使用了东松照明于1964年拍摄的编辑中平卓马的照片。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e通过680页、600多幅插图和评论，本书追溯了短命的摄影同人杂志《PROVOKE》所蕴含的热情以及周边摄影师的实践。粗糙的颗粒、模糊、虚化、印刷、街头、政治、身体表现。本书记录了一个摄影既是记录又是行动的时代。这是一本对战后日本摄影、摄影集历史、前卫艺术和1960年代文化研究具有高度资料价值的图录。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[书名] PROVOKE: Between Protest and Performance - Photography in Japan 1960\/1975\u003cbr\u003e[出版商] Steidl \/ LE BAL \/ Albertina \/ Fotomuseum Winterthur\u003cbr\u003e[出版日期] 2016年（初版）\u003cbr\u003e[页数] 680页（插图600幅）\u003cbr\u003e[尺寸] 约191＊250＊45毫米 \/ 2,120克\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[语言] 英语\u003cbr\u003e[书名发音] 普罗沃克 比特温 普罗特斯特 安德 帕佛曼斯\u003cbr\u003e[作者·编辑等] 黛安·杜福尔\/编辑、马修·S·维特科夫斯基\/编辑、邓肯·福布斯\/编辑、瓦尔特·莫泽\/编辑、泽田阳子\/撰稿、皮埃尔·乌尔凯\/设计、娜塔莉·查普伊斯\/协调、艾米丽·汉默\/协调、马克·费斯特尔\/简介·校对\u003cbr\u003e[印刷] Steidl\/印刷\u003cbr\u003e[ISBN] 9783958291003\u003cbr\u003e[状态] 二手【\u003cspan class=\"s1\"\u003e9\u003c\/span\u003e】美\u003cbr\u003e[附件] -\u003cbr\u003e[收录书籍] -\u003cbr\u003e[相关展览] “PROVOKE: Between Protest and Performance - Photography in Japan 1960\/1975”（阿尔贝蒂娜博物馆、温特图尔摄影博物馆、LE BAL、芝加哥艺术学院，2016-2017）\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003ePROVOKE（挑衅）1968-1969\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1968年创刊的摄影同人杂志。正式名称为《PROVOKE 思想的挑衅性资料》。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e由中平卓马、高梨丰、多木浩二、冈田隆彦创刊，第2期森山大道加入。虽然是只发行了3期的短命杂志，但其以粗糙的颗粒、模糊、虚化的摄影表现以及对摄影与语言、摄影与思想关系的实验，对战后日本摄影产生了巨大影响。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e在政治运动、城市变迁、媒体环境变化的背景下，它将摄影呈现为一种并非单纯记录，而是重新审视与世界关系的表现形式。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e中平卓马、森山大道、高梨丰、多木浩二、冈田隆彦、东松照明、细江英公、荒木经惟、平田实、榎仓康二、高松次郎、黛安·杜福尔、马修·S·维特科夫斯基、邓肯·福布斯、瓦尔特·莫泽、泽田阳子、皮埃尔·乌尔凯、马克·费斯特尔、Steidl、LE BAL、阿尔贝蒂娜博物馆、温特图尔摄影博物馆、芝加哥艺术学院\u003c\/p\u003e","brand":"VARIOUS ARTISTS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44544702808106,"sku":null,"price":35000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/8805FB28-A97F-4176-AA74-56E96C52A4EB.jpg?v=1783688407"},{"product_id":"kanda-nissho_daichi-eno-hisshoku","title":"神田日胜 大地笔触","description":"\u003cp\u003e为纪念神田日胜逝世50周年而举办的回顾展“神田日胜 大地笔触”官方图录。本书追溯了这位在北海道大地从事农业并坚持绘画的画家的作品和一生。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e神田日胜于1937年出生于东京练马，为了躲避战火，他与家人一起移居北海道鹿追。在战役前一天抵达的北方土地上，他一边开垦耕种，一边在哥哥神田一明的影响下开始绘画。中学毕业后，他继续务农并创作，在平原社展、全道展、独立展等场合发表作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本书收录了《死马》《一人》《室内风景》《马（绝笔·未完成）》等神田日胜的代表作。开垦的记忆、农民的劳动、画家对绘画的渴望。这位将生命与绘画视为一体的画家的喜悦、苦恼和骄傲，都体现在他粗犷而真挚的笔触中。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e图版页面收录了所有参展作品的彩色图片。此外还收录了研究者的评论、对神田日胜的妻子神田美佐子和哥哥神田一明的采访、拍摄了日胜故居的图片、年表和作品列表。这是一本重新审视这位32岁英年早逝的画家的全貌，并结合最新研究的展览图录。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[标题] 神田日胜 大地笔触\u003cbr\u003e[出版方] 北海道新闻社\u003cbr\u003e[出版日期] 2020年\u003cbr\u003e[页数] 193页\u003cbr\u003e[尺寸] 约236*306*18毫米 \/ 1280克\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e[标题读音] ｶﾝﾀﾞﾆｯｼｮｳ ﾀﾞｲﾁｴﾉﾋｯｼｮｸ\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] 羽鸟绫\/编辑，川岸真由子\/企划·构成·撰文，富田章\/企划·构成·撰文，村山史步\/企划·构成，奈良美智\/撰文，佐藤幸宏\/撰文，神田一明\/采访，神田美佐子\/采访，斯坦纳纪美子\/翻译，三木俊一\/设计\u003cbr\u003e[印刷] 吉原印刷株式会社\/印刷\u003cbr\u003e[ISBN] -\u003cbr\u003e[状态] 二手【8】美～良上\u003cbr\u003e[附件] 展览传单\u003cbr\u003e[收录于] -\u003cbr\u003e[相关展览] “神田日胜 大地笔触”（东京车站画廊、神田日胜纪念美术馆、北海道立近代美术馆，2020年）\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e神田日胜（かんたにっしょう）1937-1970\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e生于东京府练马町。画家。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1945年，为躲避战火，与家人一同申请加入拓北农兵队，前往北海道，定居鹿追。一边开垦耕种，一边在哥哥神田一明的影响下开始绘画。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1953年中学毕业后，他继续务农并进行创作，主要在平原社展、全道展等北海道的展览上发表作品。1964年首次入选独立展，此后多次入选。他以劳动、牲畜、室内、自画像、马等为主题，创作出将农民生活与画家表达相结合的作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1970年8月25日，在农活和创作的双重压力下身体状况恶化，于32岁去世。画室里留下了他最后的未完成作品《马（绝笔·未完成）》。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要作品有《死马》《一人》《室内风景》《马（绝笔·未完成）》等。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要收藏机构有神田日胜纪念美术馆、北海道立近代美术馆等。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e奈良美智\u003c\/p\u003e","brand":"かんだにっしょう｜神田日勝 \/ KANDA Nissho","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44552686108714,"sku":null,"price":2500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/D447B7E6-46C3-4922-A005-A034FF8A2874.jpg?v=1783689447"}],"url":"https:\/\/bunbuku.pro\/zh\/collections\/exhibition-catalog.oembed","provider":"文福","version":"1.0","type":"link"}